THE GRATES

Son una banda two-piece de Brisbane, Australia, formado por Patience Hodgson (como vocalista) y John Patterson (guitarrista). Sus principales características, y que les han valido ganarse el apego de sus fans, son sus pegadizas canciones y sus enérgicos conciertos, en los que Patience no deja de saltar incluso cuando canta.

Son muchos los que describen su música como divertida y comparan su sonido con el de formaciones como Yeah Yeah Yeahs y Be Your Own Pet.

John Patterson y Alana Skyring, amigos desde los 9 años, conocieron a Patience Hodgson en la High School Cleveland State. Trans un primer intento de echar a andar una banda (que duró unas semanas) Patience se va a estudiar un año a Escocia y allí idea el concepto de banda two-piece, con el que por aquel entonces era su novio. Mientras tanto, John y Alana, siguieron tocando en otras formaciones y, en ocasiones, jutándose para hacer algunos director juntos y con otros.

Tras este período de tiempo vuelven a unirse e inician una ronda de conciertos, si bien habrá que esperar hasta 2004, momento en el que envían una demo (grabada con un 8-pistas en el cobertizo de John) a la red nacional de la juventud, Triple J, acompañada de una pequeña biografía escriba a mano y un comunicado de prensa. El tema era "Trampoline" y apareció en un anuncio de jeans.



Tras el lanzamiento de algunos singles en edición limitada, cuyos interiores y diseño realizan ellos mismos, consecuencia de su formación en artes, aparece en 2005 su primer EP, titulado "The Ouch". A partir de este momento crece su popularidad y empiezan a ser una banda habitual en los festivales.

Su álbum de debut, "Gravity won't get you hight" (2006), se sitúa en los puestos altos de las liastas rápidamente y y obteiene varios, premios. Se distribuye también en Reino Unido y Estados Unidos, siendoy es muy descargado en itunes.

El 30 de abril de 2007 sale un DVD en directo grabado en el Forum Theatre de Melbourne, "Til Death do us Party". Poco después, el 2 de agosto, ve la luz su segundo discfo, "Teeth Lost, Hearts Won". Adelantado por su single "Burn Bridges".



Tras el éxito de su trabajo anterior, en 2011 Alana, la chica de las baquetas, deja la banda, que continúa como un dueto lanzando este mismo año su tercer disco: "Secret Rituals", adelantado por la canción "Turn me On".

4hero (II)

Su primer álbum, lanzado en 1991, fue "In Rough Territory" (Reinforced Records). Sería el único trabajo de la banda que contaría con Reinforced Gus y Da Rebel como miembros, pasando en el futuro a trabajar Marc mac y Dego juntos o en paralelo.

En 1995 NME propuso el segundo álbum del grupo, "Parallel Universe", como el mejor del año en la categoría dance. Dos años después uno de sus temas, un remix de "Black Gold of the Sun" de Nuyorican Soul, recibió una gran acogida entre la crítica, llevando al mismo Louie Vega a describirlo como "uno de los mejores remixes de todos los tiempos".

En 1998 "Two Pages", tercer álbum, volvía a marcar tendencia, emergiendo con fuerza para asentar ciertas pautas. El trabajo, realizado con la etiqueta Talkin' Loud de Gilles Peterson, mezcla sonidos jazzy de contrabajo, sobre los que fluyen un paisaje ecléctico de misticismo, espiritualidad, astrología, ovnis y ambientalismo. Luki Parkhouse aprotó la percusión mientras Ursula Rucker, Carol Crosby y Face V. Walsh ponía su voz acompañando al veterano cantante Terry Callier, además de otros invitados especiales. Este trabajo se ganó a la crítica y llevó a que recogiesen el premio MOBO del mismo año.

El cuarto álbum fue "Creating Patterns" (2001), en el que, de nuevo, contaron con la colaboración de Ursula Rucker, y la aparición de Jill Scott,  y un gran cover sobre el clásico de los 70 de Minnie Riperton, "Les Fleur", en la que la voz principal la ponía Carina Andersson. Este tema, años más tarde sería utilizado para un anuncio de Baileys y aparecería en varias series.

En 2004 el grupo lanzo un recopilatorio de dos cd, el primero de ellos recogía remezclas de la banda y en segundo disco remezclas que otros artistas habían realizado de sus temas. El trabajo fue realizado y editado por su nueva etiqueta Raw Cavas.

Tras alguns colaboraciones y proyectos paralelos, en febrero de 2007 se lanza "Play with the Changes", que fue acogido otra vez de un modo admirable por la crítica, llegando a ser definido por Mixmag como "their finest album to date".

En 2009, con su trabajo "Extensions" nos deleitan con una cuidada selección de temas suyos no editados interpretados por una cuidada selección de músicos. Para su creación cambiaron el modo de trabajo, de hecho no contaron con los "sospechosos habituales" y optaron por recurrir a nuevos músicos y por un modo de trabajo alejado de la remezcla de club. El resultado es cinematográfico y dinámico en la estructura y estilos.

4hero (I)

Hablamos de una banda de música electrónica de Dollis Hill, al noroeste del Londres, formada por los productores Mark "Marc Mac" Clair & Dennis "Dego" MacFarlane.

Su nombre transciende lo convencional ya que son los pioneros del breakbeat hardcore y del drum and bass, lo que le llevo, entre otras cosas, a obtener en 1988 la nominación a los Mercury Music Prize por su album "Two Pages". Posteriormente, en 2007, su album "Play with the Changes" es una muestra del flirteo de 4hero con el downtempo y el Nu Jazz, si bien también han experimentado con otros estilos como el oldschool jungle, colaborando en proyectos techno y de hip-hop con otros artistas.

Pero sus inquietudes artísticas no se limitan a esta formación, ellos han seguido a lo largo de los años desarrollando otros proyectos musicales.

Sus componentes se conociero cuando, a finales de los 80 se enrollaron en la emisora pirata de radio Strong Islad FM.  Comenzaría una aventura en la que Marc Mac y Gus "Reinforced Gus" Lawrence montaron Reinforced Records, allá por el año 1989 con el fin de realizar sus propias producciones bajo el nombre de 4hero. Como componentes que completaron la banda se sumaron al proyectoDego e Ian "Da Rebel" Bardouille. Su primer lanzamiento fue el single "All B · /  Rising Son", lanzando en 1990.

En su siguiente lanzamiento, el EP "Combat Dancin' " se mezclan estilos que van desde el bleep'n'bass hasta el hip-hop, llamando la atención de la comunidad rave con el tema "Mr Kirk's Nightmare", basada en el tema original de los Isley Brothers "Get Into Something", con un morboso sampler vocal, de Bobby Susser, anti-drug tomado del bombazo "Once You Understad" de Think, que decía:

Mr. Kirk? [...] Your son is dead.  [...] He died of an overdose.

Como decíamos al comienzo fue uno de los primeros en proponer lo que luego se llamaría como drum and bass que emergería como de trabajos realizados por Reinforced. Otro destacando artista de esta tendencia musical conoció a 4hero en una performance en el Astoria de Londres. La colaboración de Marc y Dego con Goldie siguió con el fin de aportar los sonidos que recreaban su modo de ver la vida, constituyéndose para tal fin bajo los apodos de Rufige Cru and MetalHeadz .

ERYKAH BADU (II)

Los más avezados encuentran las huellas de Ella Fitzgerald, Sarah Vaughan, Nina Simone, Diana Ross y hasta de Sade, en la voz de Erykah, cortante y metálica a veces, herida y triste en otras. Badu compone casi todos los temas, se dobla en los coros, toca teclados, programa ritmos y hasta ejerce de productora. Con sus canciones sutiles, Erykah crea instantáneas de los momentos íntimos que enmarcan su generación “todo sobre lo que canto procede de lo que he aprendido del mundo o de mí misma”.

Como ocurre con todos aquellos que saltan a la fama, Badu no ha escapado de ciertos rumores sobre su vida privada, los que hablan de un padre en la cárcel y una madre loca. Y luego está ese aura misteriosa que desprende, fundamentada en un vestuario más bien extravagante,  esa puesta en escena que incluye su irrupción con un misterioso bolso y las velas de incienso. Todo ello ha contribuido a que algunos la tilden de “bruja”. La explicación es más sencilla y, aparentemente, menos esotérica: antes de cada actuación Badu realiza un ritual para alejar cualquier ansiedad.

“Aunque la música es mi trabajo, sé que la industria no va a pacificar mi espíritu. Así que tengo que hacerlo: enciendo una vela en el escenario, me relajo, cierro los ojos, los abro de nuevo, y ya estoy bien”.“Soy un ser espiritual, pero estoy en contacto con la realidad, y con el aspecto de negocio de la música. Conozco los mecanismos del éxito”.

Badu nunca ha sido una artista comercial, a pesar de los premios Grammy que la coronaron como gran baluarte de eso que se ha bautizado como neosoul. No suele ser puntual en sus actuaciones pero siempre impresiona al público con sus sorprendentes directos, llenos de momentos de espectáculo vocal y de puesta en escena que a nadie deja indiferente, pero más allá de erigirse como portavoz de un nuevo estilo, Erykah pretende contribuir a cambiar lo que ella llama la “naturaleza monótona” del rhythm’n’blues contemporáneo, y no le cuesta nada autoproclamarse “mensajera del renacimiento espiritual y artístico”. Esta actitud no la aleja de la cruda realidad que vive la comunidad afroamericana, especialmente desde el asesinato de Tupac Shakur:

“El gobierno nos está matando. Estoy indignada con el sistema escolar, porque deberíamos tener más información; indignada con las iglesias; indignada de que la gente que tiene el poder para informar no nos cuente nada. 

Debemos sobrevivir, pero hay muchas cosas que necesitamos saber y no sabemos”.

Con su carácter complejo, entre la fuerza indomable y la completa vulnerabilidad, y su talante renacentista, Erykah Badu  ha regalado algunos de los mejores momentos del soul contemporáneo.

ERYKAH BADU (I)

Nació en Dallas en 1971 bajo el nombre de Erica Wright. Badu es una representante del nu-soul, sonido que bebe del soul y lo actualiza con cadencias hip hop y pinceladas de jazz. 

Empezó como rapper (conocida como MC Apple) y en su época de estudiante en la Escuela de Artes, decidió cambiar su nombre, según una versión, Badu es un homenaje al scat; y según otra, significa “manifestar la verdad y la luz” en árabe.

Sus primeras actuaciones tuvieron lugar en clubes de Dallas. La suerte le echó un cable cuando teloneó a D’Angelo en la ciudad tejana, el mánager del cantante quedó impresionado por la voz de Erykah y la reclutó para su recién creada compañía Kedar Entertainment.

En 1997 lanzó su primer álbum, “Baduizm”, un trabajo donde Erykah pretendía difundir su filosofía (el “baduizm: la unión orgánica de música, movimiento y el aumento resultante de conciencia y conocimiento”), y donde hablaba de temas como la política, el pensamiento positivo, la espiritualidad, la inteligencia y la “matemática”, entendida no desde el punto de vista aritmético, sino como una referencia a las enseñanzas de Clarence 13X, miembro de Nation Of Islam y, posteriormente, fundador de la Five Percent Nation:

“No formo parte de la organización (Five Percent Nation) porque no creo que ninguna organización pueda definir tu relación con el Creador, pero conozco sus conceptos y los uso cada día, como también utilizo proverbios y textos cristianos, islámicos y budistas, todo lo que me sirva para aprender sobre mí. Mi religión, si tengo una, es probablemente el arte”.

Badu ha editado seis discos: "Baduizm y Live" (1997), "Mama's Gun" (2000), "Worldwide underground" (2003), y los conceptuales "New Amerykah pt.1 (4th World War)" (2008) y "New Amerykah pt.2 (Return of the Ankh)" (2010), álbumes que muestran un collage de sonidos de un amplio abanico.

nAC

FOSTER THE PEOPLE

Son una banda estadounidense de pop indie formada en el año 2009 en la tantas veces filmada ciudad californiana de Los Ángeles.

Mark Foster, uno de sus miembros, nominó, originalmente, a la banda como "Foster & People"; pero, al parecer, lo que la gente entendió (o lo que le llegó) fue "Foster the People". Finalmente quedó este nombre por su sentido de protección de la gente, un sentido altruista, que coincide con sus primeras apariciones, relacionadas con obras de caridad.

Su tema de referencia es "Pumped up Kicks", y lo es porque además de ser bueno, alcanzó el número 1 en el Billboard Alternative Songs, el número 3 en el recopilatorio de temas de rock y el número 3 en el Billboard Hot 100.

"Torches" es su álbum de debut, lanzado hace unos meses (23/05/2011) por Columbia Records and Startime International en U.S.A. Anteriormente habían lanzado el single "Pumped up Kicks" al que siguió el single promocional "Houdini" en Reino Unido.

Tras el lanzamiento, la canción "Helena Beat" fue seleccionada como Single Of the week en iTunes en USA. "Call it What you want" se lanzó el pasado 31 de octubre como su tercer single. Otro de sus temas "Don't Stop (Color on the walls)" fue utilizado en un anuncio de Nissan.

La banda:

- Mark Foster (voz, teclados, piano, sintetizadores, guitarra, programación, percusión)

- Mark Pontius (batería y percusión adicional)

- Cubbie Fink (bajo y coros).

VERVE REMIXED

En 2002, el sello Verve Records, un sello especializado en jazz, comenzó a lanzar "Verve Remixed", unos recopilatorios en los cuales, importantes DJs y artistas de la escena electrónica y new age, remezclaban clásicos del jazz.

En cada recopilatorio había un remixed  y un unmixed (las canciones remezcladas en su formato original).

Por el momento, han salido cuatro volúmenes de Verve Remixed, aparte de un Remixed Christmas y un Remixed Plus con material extra.

En estos recopilatorios, hay grandísimas remezclas, como el “Just one of those things” de Blossom Dearie y remezclado por Brazilian Girls, el remix de Dorfmeister, en colaboración con Madrid De Los Austrias, que entregan una versión del “Spanish grease” de Willie Bobo, que casi triplica la duración del original, o el “See-Line Woman” de Nina Simone que remezclan Masters at Work, y en la que la voz de Nina Simone junto al trabajado de estos dos DJs estadounidenses consige mantener el interés durante más de diez minutos que dura la canción.

Otros ejemplos de grandes remezclas, son la que hacen Thievery Corporation, que aportan su estilo trip-hop dowtempo a “Who needs forever?” de Astrud Gilberto, De-Phazz, que brilla con su remezcla de “Wait till you see him”, integrando a la perfección la voz de Ella Fitzgerald en su universo sonoro, o Diplo al “California Soul” de Marlena Shaw.

También hay remixes de artistas tan importantes como Tricky, Carl Craig, Danger Mouse o RJD2.

HOPE SANDOVAL

Hope Sandoval, que es sin duda una de las divas de la época gracias a su hermosa voz, formó a finales de los ochenta con el virtuoso guitarrista David Roback, en Santa Mónica (California), el grupo Mazzy Star.

Mazzy Star es un grupo de dream pop que se dió a conocer en todo el mundo con su segundo álbum titulado "So Tonight That I Might See", y que contenía canciones tan exitosas como "Fade Into You".

"So Tonight That I Might See", lanzado en 1993, es un disco formado por canciones melancólicas, en un formato más bien íntimo y nostálgico, y en el cual, gracias a la voz de Hope Sandoval, la tristeza y la melancolía llegan a ser hermosas.

Previamente, Mazzy Star habían lanzado en 1991 "She Hangs Brightly", y en 1996 lanzaron "Among My Swan".

Aunque el grupo nunca anunció su separación oficial, sí estuvieron alejados por 15 años del mundo de la música, con Hope Sandoval enfocada en sus proyectos solistas, como Hope Sandoval & The Warm Inventions y colaborando con artistas como The Chemical Brothers, Death in Vegas o Massive Attack.

En 2011, el grupo anuncia que tiene listos dos nuevos sencillos titulados “Common Burn” y “Lay Myself Down”.

TRACEY THORN

Tracey Thorn formó en 1982, junto a Ben Watt (el que después sería su marido),el grupo Everything But The Girl. El dúo adquirió su nombre gracias a un cartel que colgaba de la vidriera de un local de muebles que anunciaba poseer todo para armar su dormitorio menos la chica.

En los primeros discos de la banda, muestran influencias que van desde la bossa nova al jazz, pasándolos por un filtro pop con delicadeza y buen gusto.

Después, Tracey grabaría junto a Massive Attack el tema "Protection", que daría nombre la encumbrada obra del trío de Bristol. La colaboración de Thorn con los creadores del trip-hop, llevaría a EBTG a replantearse su sonido. Pero antes de volcarse definitivamente hacia la electrónica, en 1994 sacan al mercado "Missing", una canción convertida en hit mundial gracias al remix realizado por el Todd Terry.

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La delicadeza, principal característica del duo, se potencia con la utilización de programaciones y sintetizadores. En 1996, la cantante graba otra colaboración que causaría furor de las pistas de baile, junto al dúo iraní Deep Dish, "Future Of The Future".

En el 2001, la colección Back to mine pone en el candelero otra faceta del dúo: la de pinchadiscos en un DJ Set. En el 2005, salió a la luz un compilado de remixes titulado Adapt or die.

En solitario, Tracey Thorn lanzó en 2007 "Out of the Woods", en el cual se percibía la influencia de ritmos como el downtempo y el trip-hop, los cuales adquirió durante los ultimos años en EBTG. Con este álbum, Tracey Thorn  lograría un nivel ecléctico, apartándose del sonido de EBTG y de sus influencias electrónicas, generando canciones con personalidad propia.

Love and Its Opposite", fue su segundo álbum en solitario, lanzado en 2010. En este disco,  la artista se decidiría por un sonido mucho más acústico que el anterior. En el, aparecían elementos electrónicos, pero el uso que se hacía de ellos era más dramático y amargo, en absoluto bailable como sí sucediera en varias canciones de "Out of the Woods".

 Ya en 2011, Tracey Thorn realiza una versión de "Night Time" de The XX, que se incluye en el recopilatorio "Extended Plays 2010-2011", y además, contiene otras versiones de Vampire Weekend, Sufjan Steven y remixes de Walls, Ewan Pearson, Morgan Geist y Blue Daisy, entre otros, sobre canciones de su segundo trabajo en solitario "Love and Its Opposite".



FLORENCE + THE MACHINE

El nombre completo es Florence and the Machine, que en realidad es el disfraz artístico que han elegido la cantante británica Florence Welch y su banda.

Intentar definir su música es complejo y complicado porque aglutina varios géneros, desde temas pop hasta incursiones por el rock y el soul. Este eclecticismo es el que le ha valido el reconocimiento de los medios de comunicación, especialmente de la BBC, que desarrolló una importante tarea de promoción de la banda, desde el púlpito musical y publicitario que representa el programa BBC Introducing.

Con el título de "Lungs", el 6 de julio de 2009 lanzaban su primer álbum, manteníéndose durante las primeras 5 semanas en el segundo puesto de la UK Albums Chart.  En enero de 2010 el álbum escalaba al primer lugar, tras 28 semanas consecutivas en lista. Fue tal la acogida y éxito del trabajo que estuvo entre los 40 principales álbumes del Reino Unido durante un período ininterrumpido de 65 semanas, cuestión que traducida en ventas significa ser uno de los discos más vendidos en 2009 y 2010.

Su primer sencillo, "Kiss with a Fist", aparece en la banda sonora de las películas "Jennifer's Body" y "Wild Child". Su siguiente sencillo fue "Dog Days are over", utilizado en la BSO de "Eat Pray Love".

En los Brit Awards de 2010 recibían el premio al mejor álbum británico. Tuvieron dos actuaciones singularmente reseñables, una en los MTV Video Music Awards y otra en el concierto de entrega del Premio Nobel de la Paz.

Este mismo año la banda fue nominada en la categoría de Artista Revelación en la entrega de los Premios Grammy, premio que, finalmente, se llevó la cantante de jazz Esperanza Spalding.

En abril de 2010 relanzan "Dog Days Are Over", y en julio sale su siguiente single "Cosmic Love" junto con "Heavy in your Arms", que forma parte de la BSO The Twilight Saga: Eclipse.

Recientemente, el 23 de agosto de 2011, presentan "What the Water Gave Me", el primer single de su segundo disco, saliendo su nuevo trabajo el 31 de octubre de ese mismo año bajo la demoniación de "Cremonials".

Su segundo sencillo se presentó en la emisora de radio BBC 1, y lleva por título "Shake It Out", al que siguió "No Light No Light".

KATY B

Esta londinense nacida en el año 1989, se formó  en la prestigiosa escuela BRIT, una de las escuelas más importantes en Inglaterra a la hora de contribuir a las artes y en particular a la música, la cual ha dado celebridades como por ejemplo Adele.

Con todas las habilidades necesarias adquiridas, la joven promesa salió de la escuela dispuesta a triunfar y relacionarse con los mejores talentos de la industria, y comenzó a trabajar junto a algunos artistas tan importantes como Ms. Dynamite, Geeneus, Zinc, DJ Fresh o Todd Edwards, entre otros.

Logró que su nombre fuera de boca en boca por las calles de la capital inglesa gracias a la labor de Rinse FM, la mayor radio pirata de la ciudad hasta que en 2010 consiguió finalmente una licencia legal.

En su album debut “On A Mission”, lanzado en 2011, su voz angelical se mezcla con el r’n’b, el UK funky, el house, el garage y por supuesto el dubstep.

Para este debut, Katy B, se ha rodeado de artistas como Benga, el cual ha producido varias canciones del álbum o Ms. Dynamite que colabora en Lights On.

Ha participado en el disco debut de Magnetic Man en dos canciones "Perfect Stranger" y "Crossover", y también, ha versionado los clásicos de Kevin Saunderson "Good Life" y "As I". junto a Geeneus.

CHINESE MAN

Chinese Man es un colectivo de DJ’s, productores, artistas visuales y compositores marselleses formado en 2004 bajo el sello independiente Chinese Man Records, dedicado principalmente a la difusión de proyectos que tengan al hip hop como centro de su mundo creativo.

Saltaron a la fama gracias a su track “I’ve Got That Tune”, seleccionado por Mercedes Benz para uno de sus spots publicitarios y empleado en el festival de cine francés de Hong Kong. 

Chinese Man, lo componen dos DJs, Zé Mateo y High Ku, y un beatmaker conocido como Sly (el beatmaker es en el HH el encargado de realizar las bases sobre las cuales se va a rapear).

En 2006, lanzan su primer album titulado “The Groove Sessions”. Este disco compiló todos los temas editados hasta el momento en los EPs “The Pandi Groove”, “The Bunni Groove”  y “The Indy Groove”.

Dos años más tarde, el grupo edita la continuación de la saga bajo el título “The Groove Sessions Volume II”, y en año 2011, lanzan su tercer álbum llamado “Racing with the sun”.

Tanto en sus discos como en sus shows en vivo, Chinese Man demuestran su exquisito manejo de las mesas de mezclas, jugando con casi cualquier tipo de música (jazz, funky, dub, drum’n’bass y con el hip hop de fondo, claro está), y mezclándola con  riffs de guitarras, percusiones analógicas o electrónicas, o con samplers de discursos políticos o declaraciones poéticas. 

En directo, Chinese Man hacen mucho hincapié en la vena Far West que destila el trabajo, con vídeos que se desarrollaban en su mayoría en paisajes que recuerdan ese tipo de filmes, e introduciendo muchísimos samplers de viejas canciones de country (con el banjo como instrumento estrella en un buen puñado de canciones).

GOLDFRAPP

En 1999 se unían Allison Goldfrapp y Will Gregory para formar esta banda que basa sus músicas en melodías eléctricas con un recurso constante a la electrónica experimental.

Alison, que se había dado a conocer como mezcladora musical y visual en 1995, momento en el que colaboró Tricky en su debut "Maxinquaye", trabajaría más tarde con artistas tan reconocidos como Orbital.

Tras entrar en contacto con Gregory, que la conoció a través de una maqueta que le había pasado un amigo, firman contato con Mute Records, al año siguiente (2000) sale su primer trabajo, "Felt Mountain", considerado uno de los mejores discos del año. El primer single, "Lovely Head",  fue un bombazo que no dejó indiferente a nadie.



Con su segundo trabajo "Black Cherry" (2003) abandonaban la estética de su primer trabajo, caracterizada por lo decadente y cinemático, evocadora de una poesía melancólica que recorría ambientes aterciopelados alejados de estridencias rítmicas, para abrirse paso por nuevos universos sonoros, entregándose a la espontaneidad de la música disco de los 80.

Con "Supernature" (2005), resuelven continuar con la estela rítmica de su anterior trabajo. Sigue lanzando música muy bailable acompañada de un marcado componente sexual, que cuenta, entre otros con el temazo "Ooh La La", versionado hasta la saciedad. La propia banda definió el disco como una obra de Dark Glam. Era su consolidación definitiva a nivel mundial.

Su cuarto album, "Seventh tree" (2008), además de un retorno a sonidos del primer trabajo, presenta novedades como la introducción de la guitarra como comparsa del trabajo, tarea encomendada a músicos de estudio. Se vive un relajamiento de la música bailable consecuencia de una sesión acústica que realizaron para una radio.

En 2009 reciben el encargo de realizar la banda sonora de la película sobre John Lennon, "Nowhere boy".

"Head Firts" (2010) era el resultado de sus últimas creaciones en el estudio, el grupo mutaba de nuevo. En esta ocasión daban un nuevo aire a sus composiciones, eminentemente pop, con temas de sabor discotequero. Pero con ese gusto por el baile y la sensualidad que nunca han perdido.

N.A.S.A.

N.A.S.A. es un dúo formado por los productores Sam Spiegel y DJ Zegon, y cuyo significado es "North America / South America". Estos, han producido a artistas de la talla de Iggy Pop, Kylie Minogue o The Cardigans, en el caso de Sam Spiegel, y Beastie Boys, Young MC o Bjork, en el caso de DJ Zegon.

En 2009 publicaron su album debut titulado "The Spirit Of Apollo". En este disco, sus numerosos colaboradores proceden de diferentes estilos musicales, como pueden ser David Byrne, Chuck D (Public Enemy), Seu Jorge, Fatlip, John Frusciante, Karen O (Yeah Yeah Yeahs), George Clinton, M.I.A., Santogold o Tom Waits, por nombrar solo algunos.

La idea principal de este par de productores era juntar a gente apasionada por la música de todos lados, pero después ampliaron este pensamiento con la idea de ignorar todas las fronteras y limites que dividen a la gente, como los géneros musicales, raza, política, geografía, el lenguaje, etc.

La base es hip-hop y funk, pero en su conjunto, el debut de N.A.S.A.  es un repertorio de sonidos de lo más variado, aunque hilados por ritmos brasileños, downtempo y electro.

Sus videoclips son auténticas obras de arte, y en la actualidad, este duo genera una de las iniciativas más fascinantes del audiovisual americano.

DANGER MOUSE (II)

Danger Mouse & Sparklehorse - Dark Night of the Soul

Ya en el año 2006 Danger Mouse y Mark Linkous, líder de Sparklehorse, colaboraron juntos en un álbum titulado "Dreamt for Light in the Belly of a Mountain", el cual  contó con importantes colaboradores.

En 2009, éstos mismos artistas, realizaron el álbum "Dark Night of the Soul", que también contó con una nómina de colaboradores de escándalo: Iggy Pop, Frank Black (Pixies), Vic Chesnutt, The Flaming Lips, James Mercer (The Shins), Julian Casablancas (The Strokes), Gruff Rhys (Super Furry Animals), Jason Lytle (Grandaddy), Nina Persson (The Cardigans), o el director de cine David Lynch, entre otros, que fue el encargado de elaborar un libro con 100 páginas de fotografías que iba a acompañar visualmente a cada canción del LP. Pero, la disputa con EMI por la posesión de los derechos y la negativa a dejar comercializar el álbum, derivó en que sólo se publicará el libro de Lynch, el cual iba acompañado de un CD-R virgen sin música, en forma de protesta, y acompañado por una frase irónica de Danger Mouse en relación a este CD-R: “Use it as you will”, y otra en la que anima a sus fans a descargarse el álbum, ya que el disco no se ha editado ni en soporte físico ni digital.

Joker's Daughter - The Last Laugh

Danger Mouse forma en 2009 Joker’s Daughter junto a Helena Costas, una chica multiinstrumentista nacida en Chipre y afincada desde hace tiempo en tierras londinenses. Helena Costas lleva toda su vida bebiendo música, unos primeros pasos en lo clásico, su violín la acompañó desde los 7 años, y no tardaría mucho en acercarse por ella misma a la guitarra y los teclados. Después tocaba aprender sobre la producción y irse curtiendo en las tablas.

Los videos que este duo nos muestra, son todo un lujo de animación visual. El video de su segundo single “Lucid”, fue dirigido por Hayley Morris, que ganó el premio al mejor corto de animación en el Sundance Film Festival.

Broken Bells

En 2010, salió a la luz el proyecto de Danger Mouse y James Mercer, voz cantante de los fantásticos The Shins. Ambos artistas se conocieron en un festival y decidieron trabajar juntos.

En este álbum, las fábulas indie pop de Mercer se elevan por encima de los mil instrumentos de Danger Mouse para dar lugar a algo totalmente e increíblemente diferente.

Rome

Brian Burton, ha trabajado durante 5 años junto con el compositor italiano Daniele Luppi en un proyecto llamado ‘Rome’, inspirado en filmes italianos de los 60’s.

El álbum lanzado en 2011, fue grabado en su totalidad en Roma, con instrumentos vintage y músicos que colaboraron en filmes italianos de la época.

‘Rome’ Cuenta con la colaboración de Jack White y Norah Jones.

DANGER MOUSE (I)

Brian Burton, mejor conocido como Danger Mouse, es compositor, músico y productor, un polifacético neoyorquino.

Ha producido a artistas tan dispares como The Rapture, The Black Keys, Martina Topley-Bird o Gorillaz entre muchos otros, y ha participado en infinidad de proyectos con artistas tan importantes como Cee-Lo Green o MF Doom.

The Grey Album 

En 2004, Danger Mouse mezcló el "White Album" de los Beatles con el exitoso "Black Album" de Jay Z, surgiendo así el polémico "The Grey Album".

La multinacional EMI, depositaria del legado musical de los Beatles, inició una batalla legal para que el disco nunca viera la luz pero Danger Mouse lo soltó en Internet y el disco fue un bombazo en la red de redes. Millones de personas se descargaron las canciones de este álbum. EMI, por supuesto, no vio un solo dólar por estas descargas y una vez más se abrió el debate público en torno a los derechos de autor y la piratería. Danger Mouse se convirtió en el nuevo rebelde de la música americana y en uno de los Djs y productores musicales más requeridos y ricos de Estados Unidos.

Danger Doom - The Mouse and The Mask

Dangerdoom es un duo conformado por Danger Mouse y MF Doom.

Este album fue uno de los mejores del 2005, donde las excelentes rapeadas de MF Doom se mezclan con producciones atípicas de Danger Mouse. En él se puede disfrutar de algunos featurings como "Ghostface Killah", "Talib Kweli" y "Cee-Lo".

Gnarls Barkley - St. Elsewhere / The Odd Couple

En esta ocasión, Danger Mouse se hacía acompañar del cantante Cee-Lo Green. La suya es una de las propuestas más creativas, innovadoras, deslumbrantes, energéticas y locas de los últimos años. Su música fusiona pop/rock, hip hop y soul, pero como nunca antes se había escuchado.

Danger Mouse y Cee-Lo (miembro de Goodie Mob, además de artista en solitario), se conocieron a finales de los 90, y empezaron a grabar en el 2003, para Ghetto pop life (álbum debut de Danger Mouse junto con el rapero Jemini). Pero su consagración llega en el 2006, con la edición del single Crazy, el primero en llegar al número uno en las listas de ventas de los charts británicos sólo con las descargas digitales. En 2006 se edita su álbum debut, St. Elsewhere, que fue uno de los discos del año. En Febrero del 2008 salió su esperado segundo trabajo, The Odd Couple.

The Good, The Bad & The Queen

Este proyecto, producido por Danger Mouse, fue liderado por Damon Albarn, (ex lider de Blur), además de estar compuesto por Paul Simonon (The Clash), Simon Tong (The Verve) y Tony Allen (Fela Kuti). El albúm homónimo salió en 2007, y según decía Damon Albarn "este álbum era el sucesor natural de Parklife".

JIMPSTER (aka AUDIOMONTAGE)

Jimpster, que tiene por nombre de pila el de Jamie Odell, es un productor británico de deep house, además de dj y fundador del sello discográfico Feerange Records. Uno de los hombres de moda del momento dentro del ambiente de la música urbana. 

Entre producciones de discos, creación de sus propias canciones y demás tareas, Jimpster saca tiempo para colaborar y realizar remixes como el de los 40 años de Bob Marley.

Y como de casta le viene al galgo, Jimpster está muy influenciado desde pequeño por su padre, Roger Odell, batería de una banda de funk-jazz, Shakatak. Desde pequeño, por tanto, tuvo contacto con sintetizadores y bases que le fueron relacionado con la suavidad y profundidad de los golpes que, no solo lo han hecho famoso, si no que los cultiva como pocos.

En 2007 abandona la banda electrónica The Bays, con los que había trabajado desde el año 2002, para centrarse en su trabajo como dj y productor.

Su particular visión de la música, caracterizada por un cálido, incluso tórrido por momentos, house, nos hace gozar de remixes espectaculares y temas propios de un total enamorado del downtempo.

Si quieres escuchar sus singles y conocer su discografía sigue ESTE ENLACE.

ZOMBY

Éste maestro remonta sus conocimientos acerca de la cultura DJ desde que tenía 14 años, edad en la que empezó a mezclar, pero debutó en 2007 con su EP Memories, desde entonces él ha sido uno de los músicos más influyentes en el género y cultura dubstep.

Zomby lanzó en el 2008, posiblemente el mejor álbum de Hardcore publicado en años llamado "Where Were U In ’92?" (Werk Discs), donde da rienda suelta a cómo recuerda aquel momento que vivió gracias a los vinilos de su hermano mayor.

Si "Where Were U In ’92?" tuviese que ser definido en una palabra, la más correcta sería perfecto. Perfecto porque la recuperación del espíritu de finales de los 80 y principios de los 90, cuando la escena rave estallaba en Gran Bretaña, los grupos comenzaban a hacer sus producciones directamente para la pista de baile y algunas bandas llegaban a romper la difícil barrera entre underground y mainstream (The Prodigy y su ‘Charly’), está plasmada en cada uno de los catorce temas que lo forman.

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También, en el 2008, lanzó un par de EPs de forma magistral, llamados "The Lie" y "Zomby" (Hyperdub Records). Al año sigiente, editan un nuevo EP "One Foot Ahead The Other" (Ramp Recordings).

En el 2010, Kode9 lanza para la serie DJ-Kicks una sesión en la que aparecen un par de canciones de Zomby 'Spiralz' y 'Godzilla'.

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Su último disco, "Dedication", lanzado en 2011 (4AD Records), es un punto y aparte en el sonido hasta ahora planteado por Zomby, desplazándose sin miedo de los sonidos más raveros que lo popularizaron y apoyándose sin complejos en la electrónica de 8 bits y los sintetizados sonidos producidos por Nintendo y Spectrum durante los años 80 su impagable devoción por la oldschool resulta extremadamente refrescante cuando se mezcla con su inequívoca pasión por el jungle, el bassline, el ambient, el house y por supuesto el grime.

DOM

Son una banda de rock indie procedente de Worcester, Massachusetts, que se caracteriza por un inconfundible sonido distorsion low-fi, o fuzzy, que rompe el sonido de los viejos teclados Casio dando como resultado una música alegre que recuerda a un fantástico día soleado de paseo y sin preocupaciones. La banda se formó en 2010, después de que Dom y el batería Boddy compusieran la canción "Jesus".

Poco después se integra en la banda el bajista Erik y graban su primer EP de 7 caciones, "Dioses Griegos bronceados" en marzo de 2010, usando como estudio la habitación de Erik con una guitarra rosa Paisley, un teclado Casio y Fruity Loops.

Encabezaron las listas de nominaciones de los Boston Music Awards, a mejor canción del año, mejor artista del año y mejor album en 2010, destacando como mejor sencillo "Living in America".

El grupo posteriormente hizo una gira con el rapero Gucci Mane e hizo de telonero de los Ratatat en su gira por Norte América.

En agosto de 2011 lanzan el EP "Family of love", contando en la producción con Nicolas Vernhes. La presentación del trabajo los lleva a lo más alto de varias listas y obtienen buenas criticas en sus apariciones públicas en festivales norteamericanos.

MODESELEKTOR

Este duo berlinés es, hoy en día, uno de los conjuntos mas importantes dentro de la música electrónica alemana.

Bajo el sello discográfico BPitch Control -fundado en 1999 en Berlín por la productora y dj Ellen Allien, que además  ha lanzado la carrera de artistas como Apparat y Paul Kalkbrenner-, Modeselektor han sacado 3 LPs: Hello Mom (2005), Happy Birthday! (2007) y Monkeytown (2011), aparte de los mixer: Boogybytes Vol.3 (2007), Body Language Vol.8 (2009) y Modeselektion Vol.01 (2010), y hasta han tenido sus escarceos con personalidades del género como Apparat, realizando un disco llamado Moderat (2009).

Moderat - A New Error from maxime on Vimeo.

Modeselektor han contado con colaboraciones de todo tipo de personajes que parecen bastante alejados de su estilo, pero que ponen voz y alma a muchas canciones del duo alemán, como por ejemplo Thom Yorke en la genial "Shipwreck", la deconstruída  "This" o la enorme y melancólica "The white flash".

También, han colaborado con el duo berlinés, Busdriver, Siriusmo o las bandas de rap TTC y ‪Antipop Consortium‬, entre muchos otros.

Modeslektor tienen tendencia a la introducción de componentes que no se pueden percibir habitualmente en este tipo de creaciones y siempre han mantenido una cierta querencia por la diversidad y la amplitud de miras. Este duo berlinés siempre ha alardeado de su gran capacidad para deshacerse de las etiquetas que los demás insisten en ponerles.

Los que los hayan visto en vivo saben que este dúo ofrece uno de los shows más enérgicos y excitantes en cada directo.

Modeselektor, recientemente participaron en el disco de remixes de Radiohead, 'TKOL RMX 1234567':

BAH SAMBA

Con este nombre se puede definir un arte perfecto de fusión de estilos y bases de ritmos, el funky, el soul, el jazz y las bases house y disco van de la mano para provocar el frenesí que te traslada al centro de la pista.Y si no eres de los que disfrutan siendo los amos de la pista si que sentirás una sensación de alegría que hace que tus hombros y caderas, aunque discretamente, se muevan siguiendo el ritmo.

La clave, sin duda, es la singular composición de la banda, repleta de nombres de contrastada calidad y profesionalidad. Bah Samba es un grupo formado por Julian Bendall (teclados, composición y producción), Alice Russell (voz y composición), Mark Ralph (guitarra y producción) y Timmy Walker (bajo).

Después viene una lista de nombres conocidos, con los que han colaborado o con los que trabajan regularmente, como la vocalista Isabel Fructuoso (Afro Angel, Mammana) y el percussionista Satin Singh (que ha trabajado con Reel People, Pucho y Supergrass, entre otros), así como las leyendas del funk Bill Curtis (batería y voz) y Johnny Flipper (bajo y voz), integrantes de The Fatback Band. Además, en sus álbumes han participado secciones de viento y de cuerda, reforzando el carácter instrumental de su música, y vocalistas adicionales: Sharlene Hector, Morris Bendall y Maxine Braham.

En 1995 ve la luz "Carnival", en Loaded, seguido del clásico Reach Inside, ya en Stereo, primer tema en el que participaba Alice Russell. El primer trabajo de estudio, Bah Samba, se edita en el 2002, seguido de dos novedades en el 2004: "Latin Lounge Session"s, en el que se incluyen remixes de temas de Bah Samba y "Eclectica Volume 1", un CD-mix.

Su segundo trabajo de estudio, de 2005,  "4" (BKO Productions Ltd.), es un doble CD en el que se puede escuchar la versión original de "Portuguese Love" y el conocido remix de Phil Asher, firmado también como Restless Soul.

Poco más de un año después llega a las tiendas el recopilatorio de remezclas "The House Mixes" 1996-2006, y en el 2009, BKO Productions Ltd. presenta el CD-mix "Beach Party Dance Mix Album". En Julio del 2011, Favouritizm publica el tercer álbum de estudio, "Shake The Dog", en el que colaboran propuestas como Monique Bingham, Quentin Harris, Ashley Beedle, Phil Asher, The Super-Phonics o Alice Russell.

Para saber más:
* lastfm
* BBC
* AllMusic
* Acidjazzhispano.com

THE WIRE

Serie de culto en todo el mundo, considerada por muchos la mejor y más revolucionaria serie televisiva de los últimos años. Es una creación de David Simon, a la cabeza de un elenco de grandes guionistas y directores, bajo el manto de la productora televisiva HBO.

The wire es, sin duda, el mejor diagnóstico que existe sobre el fracaso social del sistema capitalista en la sociedad postindustrial.

La serie, aparentemente, va sobre policías y delincuentes. Pero sólo aparentemente, porque pronto empieza a ser confuso quiénes son los buenos y quiénes los malos. O qué es lo justo y qué lo injusto. Y, por supuesto, qué es la verdad. En realidad, The wire trata sobre la ciudad y sobre en qué se ha convertido la vida urbana, en las metrópolis occidentales, a principios del siglo XXI.

David Simon, su creador lo cuenta así:

"The wire describe un mundo en el que el capital ha triunfado por completo, la mano de obra ha quedado marginada y los intereses monetarios han comprado suficientes infraestructuras políticas para poder impedir su reforma. Es un mundo en el que las reglas y los valores del libre mercado y el beneficio maximizado se confunden y diluyen en el marco social, un mundo en el que las instituciones pesan cada día más, y los seres humanos, menos".

La serie habla de los que sobran, de los que ya valen mucho menos de lo que valían en otro tiempo, si es que todavía valen algo. Desempleados, antiguos trabajadores, fracasados escolares y expulsados del famoso ascensor social del sistema. Los que la dinámica de las cosas ha convertido en prescindibles. Los excluidos, tanto los que saben que lo son, o que ya lo supieron siempre, como los que todavía no se han dado cuenta. Los que la economía postindustrial ha dejado atrás. La inmensa mayoría silenciosa del sistema. 

A través de una narración coral, compleja, pausada y muy densa, The wire refleja con precisión entomológica la red de corrupción, amiguismo, burocracia, desidia y maldad que preside nuestras vidas, aunque nos creamos ajenos a todo ello. Desde el tráfico de drogas a las corruptelas sindicales, pasando por el papel de los medios de comunicación o la depauperación del sistema educativo.

The wire es la mejor representación del lado oscuro del sueño americano que se pueda ver en una pantalla, de cine o televisión.

The wire quiere decir cable, o red, o escucha (en España se tradujo por Bajo escucha). Y es, precisamente, a través de las escuchas telefónicas como se pretende desvelar, el núcleo corrupto del sistema. No es que el sistema falle: al contrario, es que el sistema se define por la autoprotección de ese centro podrido. Ya desde el título, The wire ilustra sobre el cinismo extremo del sistema: todo lo que digas ya no podrá ser utilizado en tu contra.

El lema que abre la última temporada es el siguiente: "Cuanto más grande es la mentira, más se la tragan".

Documentales sobre The Wire:

La intro de cada una de las temporadas utiliza una versión diferente del clásico de Tom Waits, "Way Down In The Hole". La letra de "Way Down the Hole", llena de imágenes religiosas sobre el bien y el mal, le da un punto esotérico al oscuro ambiente de la serie.

Y, más importante aún, las canciones que escucha el espectador siempre suenan (salvo contadas excepciones) dentro de la acción: en la radio de un coche patrulla, en la gramola de un bar, en los altavoces de un gimnasio o cuando uno de los gánsters sube el sonido de su radiocasete para que ningún oído furtivo escuche una conversación sobre asuntos turbios.

El recopilatorio 'Beyond Hamsterdam: Baltimore Tracks from The Wire', muestra música incluida en la serie y hecha por solistas o grupos de Baltimore, cuya escena local -especialmente la relacionada con el hip hop- se ha revolucionado por completo con la serie, fiel reflejo de la vida en el gueto.

BURIAL (II)

Los EPs 'Distant Lights' (2006), 'Ghost Hardware' (2007) y 'Street Halo' (2011), son otros de los discos destacados que Burial ha ido desperdigando por el sello Hyperdub.

Burial vs. Four Tet - Moth/Wolf Club
La reunión en 2009 de estos dos productores únicos en sus respectivos estilos, Burial en el Dubstep y Four Tet en la IDM más ecléctica, dio como resultado un 12'' con unas expectativas altísimas, ya que encima lo publicaban con el sello Text Records, propiedad de Four Tet, en una tirada limitada de 1.000 unidades, todas vendidas antes de siquiera salir al mercado.

La cara A era para ‘Moth’ en donde la firma de Burial tomaba más fuerza. Sensual exquisitez de bajos sensuales, densa atmósfera y ritmos pegajosos.

Y la cara B para ‘Wolf Club’ donde Four Tet es quien parecía llevar la batuta. Pieza más texturada y orgánica, de sonidos dulces y acuáticos, propios de la IDM de Four Tet.
Un notable trabajo de seducción.

Burial vs. Four Tet vs. Thom Yorke - Ego/Mirror

En 2011, sale el 12'' “Ego/Mirror”. Ambos temas juntan lo mejor del dubstep fantasmal de Burial, los loops sicodélicos de Four Tet y la voz angustiosa de Thom Yorke. Dos composiciones donde los gruesos beats, el bass sound y la atmósfera sombría se deben a Burial. Four Tet colabora con dulces timbres y pianos, mientras que la voz de Yorke le imprime frescura e innovación a la obra, resultando algo más cercano al pop, pero cargado de profundidad, misterio e inteligencia.

En Octubre de 2011, Burial y Massive Attack colaboran juntos en un 12'' titulado ’Four walls’, en el que se presenta un par de pistas de corte ambiental donde podremos reconocer elementos de ambos artistas. Una de las caras contiene el tema  ’Four walls’ de doce minutos de duración donde, sin duda, se nos evoca a las bases rítmicas del ‘Teardrop’ de la obra maestra “Mezzanine” de los de Bristol. La otra cara contiene una revisión de ‘Paradise circus’, que ya aparecía en Heligoland, último disco de Massive Attack editado en 2010.

BURIAL (I)

William Bevan fue uno de los primeros en estar al frente de la bandera británica del Dubstep. Antes de que este género se pusiera de moda, Burial, ya estaba haciéndolo y entendiéndolo de una manera distinta a lo que conocemos ahora. Quizá de una manera más pura, menos soberbia y mucho más introspectiva.

Burial, una de las figuras más enigmáticas y misteriosas de los últimos tiempos, no reveló su identidad al lanzar su disco homónimo en 2006. No daba conciertos, no se conocía su rostro ni concedía entrevistas. Sólo lo hizo al lanzar su segundo disco Untrue en 2007, por la enorme presión mediática y de sus devotos fans. Publicó una sencilla fotografía en su MySpace, reveló su nombre y redactó despreocupadamente unas escuálidas líneas donde explicaba que no le interesaba la fama ni el reconocimiento.

Burial combina sonidos y ruidos con una exquisitez y con un gusto que te mantienen pegado a los auriculares con el corazón encogido y sin respirar porque cualquier cosa puede pasar. Unos sonidos que, con todo, el productor Kode 9 no encasillaría en el dubstep. Kode 9, amigo del artista y fundador de la discográfica Hyperdub, disiente:

 "Su música es totalmente diferente. [...] Es un subgénero en sí misma".

El universo de Burial es agresivo, misterioso y frío. Cada tema es un mundo en sí mismo, pero todo gira alrededor de un epicentro en la misma galaxia.

'Burial' (2006), fue el primer álbum editado del sello Hyperdub.

Este disco, era, es y será desbordante. Partió la pana en materia dubstep en el año 2006. Con el dub y el drum ‘n’ bass como terreno de juego, el músico se inventó una atmósfera espectral y apocalíptica a base de ritmos hipnóticos, voces fantasmales y una paleta de sonidos tan variada como estremecedora.

Bajos mutantes, interferencias radiofónicas y mucho UK garage conformaron este primer tratado del dubstep que ya llevaba un tiempo despuntando en el sur de Londres. Con el estilo ya algo maduro después de su explosión allá por 2002 faltaba buscarle un nuevo prisma y a fe que Burial lo consiguió con este experimento tangencial. Fue ofrecido al público además como si se tratara de un programa de una emisora pirata, lo que aportó un toque más misterioso si cabe a esa primera joya masiva de un género que se convertiría en el primer gran estilo nacido en el siglo XXI.

Por ejemplo, en la inicial ‘Distant lights’ las hondísimas bases rítmicas sonaban a navajas, a casquillos de bala, y sus drones se levantan como amenazantes abismos. ‘U hurt me’, desgarradora a mitad de disco, de un romanticismo aterrador y sorprendiendo con nuevos sonidos, fue de las pocas en las que utiliza esas voces psicodélicas y preñadas de efectos tan típicas del ‘dub’.

'Untrue', su segundo trabajo, fue elegido por revistas especializadas y periódicos de medio mundo como el gran logro musical de 2007. Fue un hilo de canciones nocturnas, apasionantes y llenas de recovecos, que te pedían desde el primer momento en que las oías repetirlas, para no perderte nada de lo que por allí sonaba y que, en una primera escucha, era incapaz de asimilar.

Aquel segundo trabajo era tan melancólico y extrañado como el primero, pero Burial añadía voces que parecen de otro mundo, presencias de ángeles desgraciados, ruidos de llaves de coche y disparos. Narraba historias de fantasmas -el tema le fascina aparentemente-, viajes en autobuses nocturnos, ecos de fiestas pasadas, noches solitarias en un McDonald's...

La precisión de los ritmos, los pasajes ambientales y futuristas, además de tiempos más lentos, permitían el escape hacia espacios exóticos y marcados por roces orientales.

Temas como ‘Dog shelter’ transcurrían de manera pausada, en un coma que no se sabe si es apacible o sin retorno. Con aires retro, las canciones de Untrue sabían seducir gracias a un gusto acertado a la hora de elegir sonidos, con un fuerte en los bajos.

CONTINUARÁ...

AIR

Amour, Imagination, Rêve (=AIR), esta banda francesa de música electrónica, formada en 1995 y compuesta por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin, alcanzó una gran cota de popularidad y crítica con su segundo LP, titulado "Moon Safari".

En sus composiciones se pueden rastrear desde los sonidos setenteros y ochenteros de syntex, típicos de Jean Michel Jarre y Vangelis, a influencias de de Pink Floyd o músicos como Krautrock Tangerine Dream y Serge Gainsbourg, también se destilan ocasionalmente guiños jazz

Álbumes:

• 1997: Premiers Symptômes
• 1998: Moon Safari
• 2000: The Virgin Suicides
• 2001: 10 000 Hz Legend
• 2002: Everybody Hertz
• 2003: City Reading
• 2004: Talkie Walkie
• 2006: Late Night Tales
• 2007: Pocket Symphony
• 2009: Love 2

Sus tres primeros discos tuvieron una buena aceptación, y se respiraba frescor en sus composiciones, unas atmósferas ambiente que progresivamente se fueron perdiendo hasta llegar a su cuarto trabajo, en 2001, titulado 10.000 Hz Legend, que no fue bien recibido ni por la crítica ni por sus habituales fans, ya que suponía un giro al pop-electrónico que distaba de las armonías de su primer trabajo.

Con la salida en el año 2004 de Talkie Walkie, recuperaban la calidez y melancolías que se añoradas por sus fans y que remitían a los tiempos de Moon Safari. Fue tal el éxito de este trabajo, vendieron más de 800.000 copias, que dejaron atrás los experimentos de su anterior trabajo.

Con Pocket Symponhy, que ve la luz en 2007, la banda recupera su lado más ambiental que buscan provocar en el oyente esa sensación de ensoñación y espacialidad musical que tan bien gestionan.

En el año 2009 salía su noveno album de estudio, Love 2, que había sido precedido de dos singles "Do The Joy"  y "Sing Sang Sung".

Tanto en directo como en el estudio utilizan varios instrumentos y aparatos electrónicos, al igual que con la participación y colaboración de otros artistas, entre ellos: Beth Hirsch, Françoise Hardy, Jean-Jaques Perrey , Gordon Tracks, Beck, en su gira del 2004, con Dave Palmer y el baterista Earl Harvin.

Para saber más:
Wikipedia
Aircheology

QUANTIC SOUL ORCHESTRA

Es el proyecto de "multi-instrumentista", dj y productor de Brighton, Will Holland, que sin utilizar secuenciadores, samplers u otros artilugios electrónicos, se enfrenta al reto de emocionar con sus directos mediante la inmersión en las raices del soul y del funk.

La formación cambia de album a album, pero con una constante, la de contar siempre con colaboradores de lujo que han aparecido en más de una ocasión, como la saxofonista Lucy Holland, su hermana, su colaborador Limp Twins Russ Porter y el ex miembro Hardkandy, Simon Little. También contó con la participación de Alice Rusell (de la que hemos hablado en otro post).

Will Holland, que actualmente reside en Colombia, concibe el proyecto como una banda para tocar en directo y un laboratorio que busca investigar los sonidos del dusty funk, groove y el jazz.

Hasta la fecha, Holland, ha firmado cuatro discos con el sello Tru Thoughts y uno de colaboración con el músico de funky y soul Spanky Wilson. El 31 de agosto de este año salía un recopilatorio de la banda titulado "The best of Quantic".

Albums

• Stampede (Tru Thoughts, 2003)
• Pushin' On (Tru Thoughts, 2005)
• I'm Thankful with Spanky Wilson, (Tru Thoughts, 2006)
• Tropidélico (Tru Thoughts, 2007)
• The best of Quantic (Tru Thoughts, 2011)

Para saber más:

* Lastfm

* Wikipedia
* BBC