TYLER, THE CREATOR

Muchos amantes hardcore del verdadero hip-hop, proclaman que Tyler the Creator y su hermano menor, Earl Sweatshirt, representan el futuro del movimiento a nivel intelectual y creativo.

Bastard fue el debut del líder del colectivo artístico OFWGKTA (Odd Future Wolf Gang Kill Them All, formado por Raperos, Productores, Skaters, Artistas Gráficos y Jóvenes Sin Familia). Fue uno de los discos de Hip Hop más innovadores que salió en el 2009 (considerando además que el hardware utilizado para su grabación era bastante pobre: un par de micrófonos y un ordenador con Fruity Loops).

Tal vez cuando lo escuches por primera vez necesites mucha concentración para encontrar las estructuras (mínimas, por cierto), y sumergirse en las atmósferas llenas de sintetizadores. Sin embargo, Bastard es una experiencia fresca frente a otros discos de hip-hop que "rapean de Gucci", en las mismas palabras de Tyler, The Creator.

En el 2011 sale Goblin el segundo largo ‘oficial’ de este Odd Future. Imaginativo, atrevido, de difícil acceso para el gran público, barroco y absolutamente inclasificable, Goblin es en todas las facetas superior a Bastard.
En el disco nos encontramos con Yonkers (segundo single) que es un pepinazo enfermizo. Radicals es  el tema que sonará el día que el anti-disturbio de turno reciba la respuesta que merece por parte de cualquier aporreado. Y con Tron Cat, Transsylvania y Sandwitches, la gozaras igual o más.

Gracias a la ponzoñosa y tenebrosa producción de Left Brain (pianos fantasmales, beats sintéticos a precio de saldo, teclados dirty que te hielan la sangre, psicóticos ambientes de feria a lo Chucky), y las escabrosas letras de Tyler y compañía ‘Goblin’ supone un soplo de aire fresco dentro de este hip hop que nos toca vivir.
Sus vídeos molan aunque acentúen la vena rarita del "figura"; que lo ves actuando junto a Hodgy Beats (y con The Roots como backup band) en el programa de Jimmy Fallon y te recuerda a una banda hardcore-punk de los 80.

Sesión creada por Tyler, the Creator en verano del 2011:
http://weedbrothers.wordpress.com/2011/07/11/tyler-the-creator-summer-camp-mix-2011/

Para saber más:

http://www.scannerfm.com/scannertv/tyler-the-creator-hip-hop-hardcore/
http://www.serieb.es/?p=5062

JAMIE XX

No hace mucho Jamie Smith surgió de la agrupación conocida como The xx, un grupo que se caracterizó por su música serena, triste y sensual. Desde que la banda terminó de promover el material que los hizo famosos, Jamie ha sobresalido del resto de sus compañeros por sus finísimos remixes y temas.

Jamie XX y Gil Scott-Heron | We’re new here

Es muy tentador preguntarse qué tienen en común Jamie XX y Gil Scott Heron, qué tuvieron en común 2010 y 1970. Es tan tentador como sacrílego preguntarse qué hay en común entre el creador de algo tan grande como el rap, el neo soul, incluso el acid jazz y el que parece que esté inventando algo pero todavía no se sabe muy bien qué.

We’re new here es una rareza inesperada que pilla a todo el mundo a contrapié, pero como rareza tiene un morbo "que te cagas".

We’re new here viene a ser un disco de remezclas del disco I’m new here, editado en 2010 por Scott-Heron (después de 16 años de silencio), pero no es del todo justo catalogarlo como un disco de remixes. Lo es, pero también es una reinterpretación, una actualización, un high five entre dos personajes que no pueden parecer más alejados. Es tomar lo que Jamie interpreta del álbum de Gil Scott-Heron, trocearlo, remodelarlo y volverlo a construir. Quizás está bien reconocer que We’re new here es un disco de Jamie, pero el chaval muestra un respeto solemne por Scott-Heron, y construye una suerte de equilibrio raro entre lo nuevo y lo viejo. Algo encaja en todo este desconcierto.

El 27 de agosto de 2011, Jamie XX, estuvo detrás de las tornamesas como invitado de Pete Tong en su Radio Show Essential Mix, transmitido por la BBC Radio. 

En dicha sesión con duración de 2 horas programó en exclusiva su remix al tema original de Radiohead `Bloom´ incluido en “The King of Limbs”.

Si quieres disfrutar de otra sesión haz clic AQUÍ.

Visita también:

http://www.audiofuga.com/2011/03/jamie-xx-y-gil-scott-heron-were-new-here/
http://www.coorslight.com.mx/coorsnews/una-ultima-de-jamie-xx-y-nos-vamos/#Home
http://www.warp.com.mx/ver/16150_Jamie_XX_presento_en_Essential_Mix_de_la_BBC_su_remix_a_Radiohead

VAMPIRE WEEKEND

Esta banda neoyorquina de indie-rock, se fundó en 2006 y se hizo conocida gracias a los blogs. Su primer éxito fue el tema Cape Cod Kawassa Kawassa, en el año 2007, que según la wikipedia fue reconocida como uno de los mejores temas del año por la revista Rolling Stone.

Su primer disco apareció en 2008, titulado Vampire Weekend, cuenta con joyitas como este  tema:

Su segundo disco aparecerá en 2010, titulado Contra, estuvo precedido de dos singles Horchata y Cousins, que se lanzaron a finales de 2009.

Formación:

• Ezra Koenig, voz y guitarra
• Rostam Batmanglij, teclados, guitarra y voz
• Chris Tomson, batería
• Chris Baio, bajo

A-TRAK

A-Trak, nacido el 30 de Marzo de 1982, en Quebec, Canadá es uno de los artistas más aplaudidos del momento. Remixer solicitado y productor en boga.

Antes de tener 18 ya era el DJ más joven con un título de campeón del mundo de DJ-battling bajo el brazo.

También fue el primero en ganar los tres campeonatos mundiales de DJing más importantes (el DMC, el ITF y la Vestax World Extravaganza). En uno de ellos, DJ Q-Bert lo descubrió y le invitó a formar parte de Invisbl Skratch Piklz, pero A-Trak tenía otros planes: por un lado, montar un sello, Audio Research, y por otro, hacer público el trabajo de su proyecto propio, Allies.

En 2004, Kanye West lo reclutó como su DJ personal para las giras, y ha trabajado estrechamente con él desde entonces, incluyendo actuaciones junto con el rapero estadounidense en  Grammys y varios MTV Video Music Awards.

En 2007, publicó el frenético “Dirty South Dance”.

A-Trak se ha convertido en un icono de la cultura de calle, colaborando con Nike , New Era, Kidrobot, y Zoo York. Produjo el álbum debut de Kid Sister Ultraviolet, canciones con Lupe Fiasco, y versiones originales con Stones Throw, y Kitsune.

Ha colaborado en el juego DJ Hero 2. Ha hecho dos "mezclas" para el juego y también se utilizan algunos de sus temas, como "Say Whoa" y sus remixes de Yeah Yeah Yeahs y MSTRKRFT.

Cuando DJ AM murió en 2009, Travis Barker (Blink 182) se quedó solo en el proyecto donde mezclaban el sonido de las tornamesas con el de las baterías. Sin embargo, éste, contrató a A-Trak para retomar el proyecto y darle frescura y lograr el éxito que alguna vez tuvo y que incluso los llevó a tocar al festival Coachella.

En 2009, A-Trak junto a Armand Van Helden forman Duck Sauce.

Su primer single se titula Anyway y el vídeo tiene una estética setentera total. De hecho, tiene ese aspecto retro de manera intencionada, y es que para la grabación del mismo se usaron videocámaras de la época para darle un toque más realista.

Esta canción se trata de una versión del clásico I Can Do It (Anyway You Want) del grupo Final Edition.

La versión de Duck Sauce tiene un tempo más rápido que la original, quizás para adecuarla al estilo house que pretendían los dos DJs.

En 2010, Duck Sauce crearon uno de las temas más pegajosos del año, llamado Barbra Streisand.

El video de la canción, dirigido por So Me, quien también ha estado a cargo de videos de Justice y MGMT, entre otros, cuenta con apariciones de grandes como Kanye West, Ezra Koening (vocalista de Vampire Weekend), Pharrell Questlove (baterista de The Roots), y varios más.

Fuente:

http://www.zancada.com/buenas-tardes-barbra-streisand-duck-sauce/
http://es.wikipedia.org/wiki/A-Trak
http://2011.sonar.es/es/artistes/a-trak_308.html
http://thiscantbetheend.foroes.net/t3986-travis-barker-a-trak-un-nuevo-proyecto

FOUR TET (II)

(... continuación)

En el 2011, cuando el mundo todavía está tratando de comprender las ocho introspectivas canciones que forman The King of Limbs de Radiohead, y cuando el submundo de la electrónica sigue recordando y celebrando la maravillosa colaboración entre Four Tet y Burial en esas dos piezas colosales que son ‘Moth‘ y ‘Wolf Club‘, Four Tet, Burial y Thom Yorke han colaborado en un EP de 12″ que publica Text. El EP  consta de dos canciones: ‘Ego‘ y ‘Mirror‘.  en el que se muestra la combinación entre el dubstep etéreo de Burial y Four Tet con la intrigante voz de Thom Yorke. Así que imaginen el resultado. Dos auténticas maravillas para cerrar los ojos y degustar en toda su complejidad.

Four Tet ha sido el escogido para encargarse de la edición número 59 de la serie de cd-mixes Fabriclive.
En este mix, Kieran ha tirado de background, y junto a unreleases y temas rarunos ha compilado un buen puñado de temas con historia, que para él son primordiales como referencia sónica. El resultado es un mix muy coherente, dividido de vez en cuando por interludios ambientales que cambian el tercio de manera sibilina, haciendo sentir que se están escuchando varias sesiones en una. Experimentalismo, breaks, de todo tipo, garage, 90's ...todo hilado finamente y con coherencia, sin aburrir y tocando todos los palos. excelente para la escucha repetida en coches, ipods o currando.

Buenísimo. El mismo Kieran describe así su mix: "This mix is not about my DJing. It's about London and Fabric and nights out and my take on all that. The memories and the influences. I used old and new music, I used recordings of Fabric, and I made new tracks of my own for it. I hope people play it fucking loud and lose their minds in it and remember or imagine what it's all about."


Desde este enlace podrás descargarlo de MEGAVIDEO.

Fuentes:
http://www.clubbingspain.com/sonorama/fabric-records/four-tet/fabric-live-59.html
http://en.wikipedia.org/wiki/Kieran_Hebden_discography
http://www.clubbingspain.com/artistas/uk/four-tet.html
http://jenesaispop.com/2010/01/27/four-tet-there-is-love-in-you/

FOUR TET (I)

Kieran Hebden a.k.a. Four Tet, nació en Putney, Londres en 1980.

Abrió el tarro de las esencias del post-rock disco con la banda Fridge, en el sello de Trevor Jackson en Output, con los álbumes Ceefax y Semaphore en 1997 y 1998. 

Empezaron a girar con bandas aposentadas como Godspeed You Black Emperor! y To Rococo Rot triunfando en 2002 en el magnífico Scala de Londres. 

Kieran empezó a producir por su cuenta bajo su seudónimo más popular, Four Tet, en el que se volcaría poco más adelante. Su primer álbum con este pseudónimo se tituló Dialogue (1999) también en Output. Por entonces flirteaba con el free jazz y la soul music. Sus producciones estaban influenciadas por Sun Ra y su avantgarde jazz. De hecho, Four Tet intentó acercarse al lado más oscuro del jazz reivindicando a monstruos del género como Alice Coltrane, Albert Ayler o Ornette Coleman. 

En 2001 daría un paso adelante en su debut en Domino Records, Pause, con en el que se adentraba en el folk británico y la psicodelia con un ritmo cercano al krautrock. Un año más tarde actuaría en el festival de Benicàssim, además de participar en el warm up de la gira de Radiohead, ambos eventos le ayudaron a hacerse conocer entre los aficionados españoles. Sus pasitos como productor inconformista le valieron algunos encargos para remezclar a gente como David Holmes, Badly Drawn Boy, Doves, The Notwist, James Yorkston o Blue States. Tampoco hay que descuidar su rol de ojeador ya que descubrió a Manitota con el que también ha trabajado codo con codo.

En el año 2003 llegaría Rounds (Domino Records). En Rounds nos encontramos pedazos de ambient, de scrachts, y de secuencias de post-rock en su vertiente más dulce. Pero es en temas como "My angel rocks back and forth", donde merece la pena parar para saborear esas pequeñas briznas de downtempo casi score. Sonando más post rock y ambient que nunca, Kieran Hebden nos entrega 45 minutos de calma y relajación.

Everything Ecstatic (Domino Records) es su cuarta producción. En este nuevo experimento Hebden plantea una alegre visión de lo que sería su música vista a través de un caleidoscopio; alusiones al dance inglés de la década pasada y al funk contribuyen a crear tracks menos introspectivos y más vibrantes.

En 2010 sale There Is Love In You (Domino Records), un disco que apela a las emociones. Ya sea con los títulos (los doce segundos de ‘Pablo’s Heart’ son aun más grandiosos cuando te das cuenta de lo que es la canción) hasta los juguetitos de ‘Plastic People’ o el ¿xilófono? de ‘Sing’, la que es por descontado la mejor canción del disco. A pesar de que la electrónica de Four Tet es dura, quizá difícil de entender para algunos, es ciertamente disfrutable por el público con tendencia a huir de este tipo de álbumes. Y es que se trata de canciones emocionantes e ilusionantes, que se desgranan entre sonidos que van de lo relajante a lo espídico en cuestión de segundos. Desde el guiño al dubstep de ‘Love Cry’ (primer single del disco, muy aplaudido en 2009) o ‘Angel Echoes’ hasta la grandeza de ‘Circling’, que repite esa técnica mil veces escuchada de inicio suave, subidón, parón y subidón de nuevo de la que es imposible cansarse.

(Continuará...)

THE TENDER TRAP

Es una banda de rock de Melbourne, Australia. De ellos han dicho que tienen un sonido atmosférico, con guitarras, acompañado de un amplio conjunto de ritmos pulsantes. Su primer álbum 'Conditions' arrasa gracias a su potente primer single, 'Sweet Disposition'.
 
Desde 2009 estos australianos han visto como el mercado británico se ha abierto, participando en varios festivales en suelo UK.

Esta es la formación:

• Dougy Mandagi, tailandés de origen, voz y la guitarra a la banda.
• Jonathon Aherne, bajo.
• Lorenzo Sillitto, guitarra y teclado.
• Toby Dundas, batería.

 

CHASE & STATUS

Chase & Status son un dúo de Londres formado por Saul Milton y Will Kennard.
Su álbum More than Alot (Ram Records, 2008) debutó en los charts de Reino Unido en el número 49 en octubre de 2008 y consiguió el título al mejor álbum en el año 2009 en los Drum&Bass Awards que se celebraron en Birmingham. Con este álbum, el dúo londinense nos dejó con todo tipo de sabores. Pudimos escuchar temas más hard y oscuros como Smash TV, otros con una mezcla de dubstep y música india como Eastern Jam, o grandes temas tan peculiares y delirantes como Music Club o Against All Odds (feat.Kano).

Si con More than Alot comenzaron a esbozar sus propias características dentro de su estilo, con No More Idols (Mercury, 2011), se reafirman como unos de los Dj’s revelación de los últimos años, consiguiendo un resultando tan sorprendente, al igual que en su debut.
Como suele ser habitual en estos grupos, No More Idols se fraguó durante una larga temporada de composición. Sus temas fueron lanzados de forma espaciada en las pistas donde actuaban, de forma que, básicamente, el disco viene a ser en parte una recopilación de lo mejor de sus últimos años. Por ejemplo, End Credits (feat. Plan B), que fue lanzada en el 2009 y Let You Got (fea.Mali) o Hypest Hype (fea. Tempa T) en el verano del 2010.

No More Idols es un trago fuerte, compuesto por una mezcla de distintos estilos que siempre tiene como base el drum and bass. Donde se destacan ritmos africanos, riffs de guitarras provocadoras, armonías de guitarras acústicas, golpes, golpes (y más golpes), el trance de los religiosos noventa e importantes aportes rescatados del estilo de Pendulum.

PHOENIX

Para algunos se trata de una banda de rock alternativo de vertiente underground, o al menos es lo que dice de ellos la wikipedia. En cualquier caso, Phoenix es una banda francesa creada en 1999 en Versalles, Francia.

Su primer gran éxito fue con el tema Too young (de su primer álbum United), utilizado en las películas Shallow Hal y Lost in translation.

El segundo disco de la banda, Alphabetical, no tuvo mucho éxito en el mercado pero dejó singles como Everything is Everything.


Después de este trabajo el grupo salió de gira mundial, como resultado de la cual se publicaba en 2004 su album en directo LIVE! Thirty days ago. Después vendrían otros dos discos: It's never been like that y Wofgang Amadeus Phoenix, en 2006 y 2009, respectivamente.



ALOE BLACC

Su nombre de pila es Egbert Nathaniel Dawkins III y es un cantante de soul norteamericano.

En los años 2003 y 2004 editó dos EP, que irían seguidos de dos álbumes de estudio en los años 2006 y 2010, Shine Throughts y Good things, respectivamente. Además de otras colaboraciones. En lo que va de año, participó en canciones de diferentes productos televisivos y radiofónicos, como la BBC, también ha revisado temas de JAY-Z.

El tema que os dejamos a continuación fue disco de oro en países como Austria o Alemania y platino en Suiza. Esta versión no es el vídeo original de la canción, pero lo hemos escogido porque tiene un sonido más genuino que la original.

Directed by John Woodings
2011 Stones Throw licensed to Carosello Records
Released: September 28, 2010
Label: Stones Throw Records
Formats: CD, Digital Download

PRÓLOGO

Como comienzo, y para romper el hielo, os dejamos este vídeo de Burial, de su último EP "Street halo".

Con el nombre de Burial salía al mercado el primer disco de William Bevan, músico británico cuyo primer álbum, homónimo, fue lanzado en 2006, recibiendo un gran éxito de crítica. Para saber más siempre podréis consultar la wikipedia.

De este enigmático personaje os recomendamos especialmente sus dos primeros discos: Burial (2006) y Untrue (2007). 

Artist: Burial
Track: NYC
Album: Street Halo EP
Label: Hyperdub Records