QUANTIC SOUL ORCHESTRA

Es el proyecto de "multi-instrumentista", dj y productor de Brighton, Will Holland, que sin utilizar secuenciadores, samplers u otros artilugios electrónicos, se enfrenta al reto de emocionar con sus directos mediante la inmersión en las raices del soul y del funk.

La formación cambia de album a album, pero con una constante, la de contar siempre con colaboradores de lujo que han aparecido en más de una ocasión, como la saxofonista Lucy Holland, su hermana, su colaborador Limp Twins Russ Porter y el ex miembro Hardkandy, Simon Little. También contó con la participación de Alice Rusell (de la que hemos hablado en otro post).

Will Holland, que actualmente reside en Colombia, concibe el proyecto como una banda para tocar en directo y un laboratorio que busca investigar los sonidos del dusty funk, groove y el jazz.

Hasta la fecha, Holland, ha firmado cuatro discos con el sello Tru Thoughts y uno de colaboración con el músico de funky y soul Spanky Wilson. El 31 de agosto de este año salía un recopilatorio de la banda titulado "The best of Quantic".

Albums

• Stampede (Tru Thoughts, 2003)
• Pushin' On (Tru Thoughts, 2005)
• I'm Thankful with Spanky Wilson, (Tru Thoughts, 2006)
• Tropidélico (Tru Thoughts, 2007)
• The best of Quantic (Tru Thoughts, 2011)

Para saber más:

* Lastfm

* Wikipedia
* BBC

THE ROOTS

Este grupo, formado a finales de la década de los 80 en  Philadelphia, mostró el camino para hacer rap en directo, centrándose en la instrumentación en vivo  y en el estudio para realizar sus discos. The Roots siempre mostraron que, en vivo, están entre los mejores de este negocio.

Comenzaron en 1987 cuando Black Thought y ?uestlove se hicieron amigos en la High School for Creative Performing Arts' de Philadelphia. Empezaron a tocar en la calle y como la pareja comenzó a ganar dinero, se pusieron en contacto con varios músicos y MCs para que se juntaran con ellos.

Tras alguna fuga del grupo de alguno de sus componentes, y el salto que supuso pasar de tocar en la calle a tocar en clubes, se les abrieron muchas puertas, convirtiéndose en asiduos de los locales de Philadelphia y Nueva York.

The Roots fueron invitados para tocar en un concierto de hip-hop en Alemania en 1993, y allí, grabaron su primer álbum llamado Organix (Remedy Records), el cual, obtuvo una gran crítica de la industria musical.

Han sacado más de una decena de discos, y en Diciembre de 2011 volverán a sacar disco, titulado Undun.

En el 2010, The Roots se juntaron con John Legend para grabar el disco de versiones de clásicos de los 60 y 70 titulado“Wake Up!”. La creatividad, y el activismo, se pusieron bajo las órdenes del soul cercano al hip hop de The Roots. El disco incorpora elementos gospel, reggae, rock y hip-hop al soul de Marvin Gaye (“Wholy Holy”), Donny Hathaway (“Little Ghetto Boy”), Baby Huey & the Babysitters (“Hard Times”) o Mike James Kirkland (“Hang on in There”).

El DJ y remezclador J.Period, colaboró con John Legend & The Roots en la remezcla de “Our Generation”, canción política perteneciente a Ernie Hines. The Roots & John Legend reviven en "Wake Up!" las canciones protesta del soul del siglo pasado, recordando una época en la que la música estaba en la vanguardia los movimientos que recorrían Estados Unidos.

“La música puede ser una diversión vacía o una de las fuerzas

más importantes del planeta.”

El batería de The Roots, ?uestlove, dijó:

“cuando estas canciones fueron compuestas, la gente se fijaba más en las melodías. Eran aire fresco en la época de los derechos civiles y había un sentimiento de esperanza de que, quizá, algún día todos seríamos libres. En la actualidad, esta esperanza no es tanta”.

Descargar The Roots & John Legend - Wake Up!

The Roots han colaborado con una gran variedad de artistas, tales como Beastie Boys, Tyler the Creator o Eminem.

ALICE RUSSELL

Todos coinciden en señalarla como una de las cantantes de referencia de la música soul actual. No hace mucho que comenzó, colaborando con Bah Samba, Quantic, Kushti, Will Holland, etc. y ya es una de las incuestionables en el espectro del alma. Los que la han disfrutado en directo dicen que cobra una fuerza que hace inconcebibles los temas del disco sin su presencia y aporte.

Sus primeros pasitos en la música y los flirteos con el mundo vocal, fueron durante su infancia, por influencia de su padre, que era organista, empezaría a recibir formación musical clásica, formación que iría compaginando con su participación en coros. Después vendrían las influencias de todos los grandes (Ripperton, Eva Cassidy, Aretha Franklin, etc. etc.)

Debutó con Under the munka moon, cuando corría el mes de Julio de 2004, en el que recogía temas escritos por antiguos colegas aliñados con nuevas creaciones y un especial aire de burlesque. De este primer trabajo es este Hurry on home, que como veréis en el vídeo, destila el ambiente de club de principios de siglo XX, con esa atmósfera que te hace añorar a un literato bebiendo absenta en un rincón, a un fracasado en otro, un auténtico carnivale quebrado por la singular voz de Alice Russell:

Su primer trabajo de estudio, My favouritte letters, bajo la producción de TM Juke, se edita en el 2005 y, al año siguiente la discográfica (Tru Thougths) recopia Under the munka moon II. Una muestra de su colaboración Quantic es este Sweet Calling:

Parece que las comparaciones con Amy Winehouse son inevitables, aunque solo sea porque ambas son blancas e inglesas, ambas son cantantes de soul y mujeres, pues bien, la diferencia fundamental es que que Alice Russell se ha controlado un poco más y en cada trabajo y cada colaboración se vislumbra una recalcitrante madurez.

Esa madurez se puede ver en su disco Pot of gold, que vió la luz en 2008 y fue relanzado en 2009, tras su Under the munka moon II, mucho más vitalista y con joyas como su archiconocida interpretación en Crazy:

Posteriormente vendría un disco de remixes y un goteo constante de actuaciones en vivo alrededor de todo el mundo. En sus directos muestra esa voz inconfundible que deja a todos atónitos por su personalidad y por cómo amedrenta a las cuerdas y los metales, a la percusión y a los coros. Con temas que muestran la soledad de su voz únicamente acompañada por una guitarra eléctrica que entre síncopas funkeras deja entrever el temor de una púa temerosa de romper la magia entre el timbre vocal y los oídos de unos espectadores ávidos de Alice Russel.

Os dejamos esta versión del clásico Seven Nation Army como muestra del buen hacer de Alice Russell y "sus muchachos", como ella define a sus 9 músicos:

Para saber más:

http://www.alicerussell.com/
Wikipedia

ANTON CORBIJN (II)

4Control (2007) fue el primer largo de Anton Corbijn, realizado en un acertadísimo blanco y negro, que te sumerge mejor en el momento. La película está basada en el libro de Deborah Curtis, "Touching From A Distance". Es la historia de un suicidio, de cómo una enfermedad puede arruinarte la vida, de cómo te condiciona las decisiones que tomas de joven, de cómo la fama puede arrastrarte hacia la angustia personal, de cómo mantener una doble vida no hace más que destruirte...

Anton Corbijn, en este filme, capta la autenticidad que Joy Division consiguió y que se ha mantenido intacta con el paso del tiempo. Joy Division representaron un "algo en lo que creer", una esperanza para Manchester y para su país, un producto anti-industria...

Esta película recrea la vida de Ian Curtis, icono del post-punk inglés, con inmejorables resultados. Una historia de verdad servida con rigor, sensibilidad y madurez creativa. La historia personal de Ian Curtis va muy ligada, en muchos conceptos, a la de su banda, los Joy Division, y durante toda la película se va conociendo toda la evolución. 

La historia de Joy Division empieza en un concierto de los Sex Pistols, para ir evolucionando hasta fichar por el sello Factory, y hacerse un hueco importante en la escena musical inglesa y europea.

Este film obtuvo diversos premios, entre otros, la Mención Especial en la Cámara de Oro, el Premio de la Juventud y el Premio Label Europa Cinema en el Festival de Cannes.

"La existencia...¿qué importancia tiene?
Existo como mejor puedo, el pasado es ahora parte de mi futuro,
el presente... se me ha ido ahora de las manos."

Anton Corbijn aborda, en 2010, con "The American" su segundo largometraje. El director holandés se embarca de nuevo en la realización cinematográfica, con George Clooney como protagonista, en este filme a medio camino (sin optar por ninguno) del thriller de suspense y el drama de carácter intimista.

Con guión de Rowan Joffe a partir de la novela "Un caballero muy reservado", de Martin Booth, "El Americano" centra su foco narrativo en un asesino a sueldo que se ve obligado a exiliarse en un remoto pueblo italiano, lejos de sus enemigos y con la promesa de cumplir el encargo para otra asesina a sueldo.

El trabajo que Corbijn y el director de fotografía, Martin Ruhe, han empleado en plasmar el tono estético del filme no es equiparable al fondo que propone su historia. Si bien es verdad que cada plano está cuidado con esmero, y estéticamente todo reluce y parece estar en su sitio, también es de justicia resaltar la falta de emoción de su texto.

El Americano (The American) - Trailer Español por hawkbcn

Páginas interesantes acerca de Anton Corbijn:
http://www.u2-corbijn.com/start.html
http://www.corbijn.co.uk/page_books.htm

ANTON CORBIJN (I)

Anton Corbijn nació en Strijen (Holanda) en 1955, es fotógrafo, director de cine y de vídeos musicales. Tomó sus primeras fotos en un concierto al aire libre en 1972, y pronto su interés por la fotografía se centró en el retrato. En 1979 se trasladó a Londres, donde empezó a trabajar con bandas de rock como Joy Division y Public Image Ltd. y empieza a trabajar como fotógrafo para revistas como Vogue y Rolling Stone. 

Corbijn ha seguido una formación autodidacta. A lo largo de los años, ha cambiado su estilo en varias ocasiones, pero sin llegar a abandonar nunca su principal fuente de inspiración: artistas y, en concreto, los músicos.

Corbijn tiende a dejar a un lado la fotografía glamour tradicional, dándole a su trabajo un toque más natural, frecuentemente en blanco y negro. Los personajes a los que fotografía dan la impresión de estar calmados y alejados de la la vida cotidiana. Sus fotografías muestran emociones naturales.

Anton también ha trabajado como diseñador de carteles y portadas de discos. Corbijn ha desarrollado un estilo personal a través de la creación original de caras-tipo, usando pintura. De esta manera, ha realizado trabajos para artistas como Herbert Grönemeyer o Depeche Mode.

Las exposiones de Anton Corbijn han sido un gran éxito en toda Europa y su obra puede apreciarse en museos, galerías y en los catorce libros publicados.

Además, su trabajo puede verse en unas 100 portadas de discos de U2, REM, Bee Gees, Travis, Morrissey, Rolling Stones, John Lee Hooker, Bryan Ferry, Herbert Grönemeyer, The Killers, Bruce Springsteen, James Last, JJ Cale, Nick Cave, Marianne Faithfull, y Metallica.

CONTINUARÁ...

JOHN TALABOT

Oriol Riverola (aka John Talabot), es un elemento clave para entender la escena de club de Barcelona y de todo el mundo. Gran productor y fantástico DJ,  se convirtió en una de las grandes revelaciones de 2009,año en el que pasó de un autoimpuesto anonimato a estar en boca de Ewan Pearson o conseguir que “Sunshine” fuese seleccionada entre las 100 mejores canciones de 2009 por la prestigiosa Pitchfork. Todo gracias a sus expansivos tracks de house iconoclasta en los que Moodymann, el Chicago house, la música Disco y el Northern Soul se entrecruzaban para dar vida a canciones orgánicas, humanas, llenas de vida, que hacían bailar a tus pies y a tu corazón. 

John Talabot, edita en el 2009, en el sello alemán Permanent Vacation su primer EP llamado "My Old School", un nombre que viene de la escuela de Oriol, de ahí el título. Tres canciones que apuntan a lo que después vendría. ‘Afrika’ con ese toque de guitarras que consigue encajar perfectamente, la progresiva "Naomi" o el broche perfecto al EP, la disfrutable "Korlee".

Este enigmático español, que ya hizo remixes para Shit Robot y Tahiti 80, y que se negó a hacer un remix a OMD, sacó hace tan solo unos pocos meses el EP "Families", una perla de house divino, celestial, puro y orgánico. Con este EP, Oriol pone todo patas arriba con su abanico de electrónica estratosférica. Cuatro cortes como cuatro soles.

Este EP incluye temas como "Lover’s Tradition", un crudo beat percusivo típico de Talabot que más tarde se deja empapar por unas cuerdas de sabor oriental. "Lamento", una composición a base de voces ensambladas de clima delirante. "Lonely Club Refix", una reconstrucción del espíritu del deep house que envuelve sus originales voces en un beat clásico. "Families", en el que colabora la exquisita Cameron Mesirow (aka Glasser) que en las vocales brinda a esta pista un carácter radiante, pop, dulce y dancefloor.

Aquí, una entrevista muy interesante que John Talabot hizo para El País el 7 de enero de 2011, y, aquí el podcast que hizo para XLR8R y que se puede descargar o escuchar AQUÍ.


Para saber más:

• http://syntheticrocks.blogspot.com/2011/05/john-talabot.html
• http://www.elpais.com/articulo/portada/John/Talabot/elpepisupep3/20110107elptenpor_1/Tes
• http://tendancesblog.blogspot.com/2010/07/sidechains-back-to-skool-ep.html

RAtheMC

 RAtheMC, born Rashea Faulkner on April 9, 1986, would keep close to the music even when there was nothing else around. Northeast DC was the home to young RA until she was 10, moving to Largo, MD but still maintaining school in the district.

Her singing career took off at an early age, growing up in the choir and spending time with an aunt who shared with RA other people who were living their dreams of entertaining. A trip to the movies with Aunt Faye was the determinant to do something new.

Lauryn Hill’s character in Sister Act 2 sparked the notion for RA to try a hand at rap. Taking her time and developing through melodies, she evolved from spoken word to dropping a rhyme at a talent show at the age of 13. And literally, it’s been a wrap ever since. The classic entity of RA has embraced music, listening to the likes of P Funk, Donny Hathaway, Michael Jackson and Stevie Wonder.

At the same time, her crude, yet organic style displays her roots in tunes from Naughty by Nature, The Fugees, Notorious B.I.G. and Jay-Z. 

With an ear for listening and an eye for creativity, the vivid personality of RAtheMC shines through her fashion persona and is clearly defined as her own. An artist of such rareness, it would be safe to say she is strange. After having signed with highly demanded DC-rooted producer Judah, the Strange Music label became the house that harbored exceptional rhymes and clever beats. RA’s biggest collaboration to date with DJ Premiere for the track “Anything You Like” circulates the web like an orbit. And with a strong team of committed people on her team, RAtheMC is as close to touching the universe as she is to being the girl next door

Para saber más:

- Artistwiki - RatheMC.

- CutdacheckTV.com

SO ME (III)

En anteriores ocasiones habíamos hablado de sus otras facetas, la de creadora gráfico y la de realizador de clips para otra gente.

So Me también es DJ, lo que hace que su conexión con la música le de un valor agregado a su trabajo visual.

Visita las anteriores entradas sobre SO ME:

• SO ME - 1ª parte 
• SO ME - 2ª parte

Para saber más sobre SO ME:
http://www.sorryzorrito.com/2009/09/so-me/
http://www.flowmi.com/2008/03/31/pedro-winter-x-so-me-mi-jefe-es-una-caricatura/
http://www.studio.to/some.html
http://www.ombligofm.com/nota.php?id=484

DJ MEHDI

DJ Mehdi fue un productor de música electrónica y hip-hop que murió el 13 de Septiembre del 2011 de forma accidental en su casa, a la temprana edad de 34 años. Nacido en Paris, fue miembro del sello Ed Banger Records y de distintos grupos de DJs franceses como Carte Blanche y Club 75.

Fue considerado uno de los productores más importantes de la escena hip-hop underground francesa, este hecho, unido a sus inquietudes, hicieron que no cejara en su afán por mezclar el hip-hop con la electrónica colaborando con Daft Punk, Asian Dub Foundation y Chromeo entre otros.

Con la soltura de cualquier leyenda de los platos, Mehdi, de origen tunecino, comenzó su carrera en los suburbios de Paris y pronto se convirtió en una de las referencias de la música urbana y de la fusión electrónica internacional. A sus inicios como DJ de rap con Ideal J o Different Teep se le suman sus colaboraciones aristocráticas con MC Solaar, Daft Punk o Asian Dub Foundation.

Su disco más inspirador fue Lucky Boy (Ed Banger, 2006), prodigio de la electrónica sucia, heterogénea y sin complejos que se convirtió, de forma inmediata, en revisión imprescindible en toda congregación que se preciara de moderna.

También DJ Mehdi fue conocido por sus excelentes remezclas para artistas como Architecture in Helsinki, Ghostface Killah, Miike Snow, Busta Rhymes, CSS, Cassius, ó Jay-Z , entre otros muchos.

Carte Blanche fue el proyecto de DJ Mehdi junto a Riton, en el que hicieron tributo al Chicago House Style, con una colección de hits rompecuellos que no tardaron en seducir a Busy P, pasando así a formar parte de las filas de Ed Banger. Strictly house music. Ni más, ni menos. Las sesiones de este duo acostumbraban a realizarlas a cuatro platos al que acompañan de una TR-909.

Club 75: DJ Mehdi, junto con Busy P, el ‘Justice’ Xavier de Rosnay y Zdar y Boom Bass de Cassius, formaron un colectivo en el 2004, bajo el lema: "a bunch of friends, no musical limits, backstage-on-stage".
La primera vez que se presentaron juntos el flyer decía:  ”From Hip-Hop To Rock To House To Techno To Rock and ” Where The Cool Cats Go” .

El Club 75 pertenece al sello discográfico Ed Banger Records, del cual es dueño Busy P, uno de los integrantes del colectivo. Tienen una producción discográfica titulada Cassius, Justice, Busy P & DJ Mehdi Present: Club 75, la cual salió en el 2009.
(PUEDES DESCARGARTE LA SESIÓN)

Unos días después de su muerte, y a manera de tributo, la gente de Ed Banger lanzó este mix que Mehdi hizo hace ya varios años basándose, a su vez, en el trabajo de uno de sus héroes personales, J Dilla, quien también falleció hace relativamente poco. Aquí está el texto que escribió para Ed Bangers al respecto:

 “Basado en el concepto de los álbumes donuts (de J Dilla), estos son demos, tomas no utilizadas y joyas inéditas de varias grabaciones en las que trabajé antes y durante la manufactura de LUCKY BOY, mi próximo álbum. Hay cosas que vienen de MEGALOPOLIS, de 113 DEGREES y del soundtrack de SHEITAN* , pero algunas cosas son más viejas. Espero que disfruten estos rough-mixes y sonidos sin pulir con los que hago un homenaje a una de las más grandes mentes en hacer beats: Mr Yancey, mejor conocido como JAY DEE, también conocido como DILLA”.

DJ MEHDI "Loukoums" by edbangerrecords

Y para acabar, este video de homenaje de 2 many Dj's a Dj Mehdi:

* N.T. "Un corto, una banda de rap y un soundtrack que hizo Mehdi".

Para saber más:

http://blogs.revistagq.com/milmaneras/tag/club-75/
http://letouch.blogspot.com/2010/05/club-75.html
http://www.indio.com.mx/blogindio/entretenimiento/staff/homenaje-postumo-dj-mehdi
http://2010.sonar.es/es/artistes/carte-blanche-dj-mehdi-riton_232.html
http://rocketsmusik.com/viernes-de-clasicos-club-75/

MUTE MATH

Estaba banda de rock alternativo es originaria de Nueva Orleans, USA. Aunque decir rock alternativo se queda corto, en realidad sus piezas abarcan el rock, new wave, electro, psicodelia y jazz.

Resulta difícil clasificar a la banda, sus músicos, según muchos auténticos virtuosos, disfrutan experimentando con distintos sonidos, desde sillas metálicas, ecos y sonidos en el wc de su estudio, experimentales sonidos electrónicos. Según la wikipedia, esta es la formación. El grupo se conforma con Paul Meany (piano, bajo, keytar, teclados, voz principal, samples y recientemente, guitarra; Darren King en la batería, samples, y programación de instrumentos; Greg Hill en la guitarra principal y coros; y finalmente, Roy Mitchell-Cárdenas en guitarra, upright bajo (que es una variación del bajo que utiliza la banda).


Su primer éxito fue en 2007, cuando la banda, formada en 2001, presentaba en Youtube su vídeo Typical. Aquí os dejamos este vídeo del tema en directo:

Trabajos publicados:
- MuteMath - Reset [EP] [2004]
- MuteMath - MuteMath [2006]
- MuteMath - Armistice [2009]
- MuteMath - Spotlight [EP] [2009]
- MuteMath - Odd Soul [2011]

Superrecomendable su DVD en directo, en el que se pueden ver sus diferentes tendencias, Flesh And Bones Electric Fun: Mute Math Live - 2008 -Teleprompt/WBR

Sus directos son muy versátiles, en ellos contrastan los momentos de gran intensidad y movimiento con momentos más íntimos llevamos por la música de temas como este:

 

En el año 2005 reciben el precio Dove Award por la Mejor canción de Rock moderno - "Control". Y en el año 2008 estuvieron nominados a los premios Grammy por su vídeos  "Typical".

Como dice Darren King: "Si tomas aparte pequeños juguetes electrónicos, como por ejemplo, los teclados infantiles, puedes cambiarle el sistema de circuitos para hacer sonidos únicos".

SO ME (II)

Otro trabajo fue con SebastiAn. Durante todo el video podemos ver a un chico bailar al ritmo del tema intentando convencer sin éxito, a todos aquellos que lo rodean de la exquisita melodía de Embody.

DJ Mehdi murió hace unos días en un fatal accidente, de esos que parecen producto del destino más caprichoso e implacable, cuando la mezanine de su casa en París, en donde se encontraba con unos amigos celebrando el cumpleaños del también músico y productor Riton, se desplomó ocasionándole la muerte (próximamente habrá un post sobre DJ Mehdi).

El single de DJ Mehdi I Am Somebody, fue un éxito rotundo en 2007 entre las escenas electrónicas de Estados Unidos y Europa, abriéndole las puertas al que sería su último proyecto: Carte Blanche, junto a su amigo Riton. Aquí está su video dirigido por So Me:

También So Me, es uno de los hombres detrás de la realización del documental A Cross the Universe , una caja de CD/DVD con un set en vivo y un documental, dirigido junto a Romain-Gavras (autor del video de Justice:  Stress)

Las portadas de los discos de Ed Banger diseñadas por So Me, aunque son todas distintas, comparten ese sello que caracteriza su gráfica y que hace fácil de reconocer la identidad de su trabajo. La tipografía inflada, con brillo y gesto de “hecho a mano”, colores vivos, iconografía, mucho texto y personajes caricaturescos en contraste con figuras vectoriales aveces incompletas, son elementos siempre presentes en sus piezas.

Así como Peter Saville le dio una identidad gráfica a Factory Records, diseñando el arte de tapa para Joy Division y New Order, So Me le encontró la vuelta visual para hacer tangibles los álbums en la era de la distribución digital de la música, y precisamente en un sello que tuvo importante repercusión en y gracias a Internet. Con influencias del pop art de los 60, los comics franceses, el graffiti y la iconografía contemporánea.

SO ME (I)

Es el hombre detrás de la gráfica del sello de música electrónica Ed Banger Records, que es una productora Francesa dirigida por Pedro Winter. Fue fundada en el 2002 como una división de Headbangers Entertainment. Ed Banger Records produce grupos como Justice, Sebastian, Uffie, Krazy Baldhead, DJ Mehdi (R.I.P.), Mr Oizo, Mr Flash, Vicarious Bliss, So Me, Feadz y Busy P (Pedro Winter).

En los últimos años, el merchandising de Ed Banger se ha convertido en pieza de colección para muchos de sus fans. Cada lanzamiento, en ediciones limitadas, se agotaba inmediatamente y florecían versiones no originales.

Cada artista del sello tiene su look personal y su estilo musical original, pero todos son ensamblados por So Me, encargado de diseñar todo: las tapas de los álbums, los logos, y todo lo que transforman en vestimenta y accesorios que no duran más de una semana en el mercado.

El trabajo de este diseñador francés, con estilo bastante característico y muy imitado por otros diseñadores, es más conocido por el video del tema D.A.N.C.E. que hizo popular a Justice (y por todas las camisetas que figuraban en el mismo).

Tambien ha realizado los siguientes videoclips como el de Justice vs. Simian - Never be alone. El vídeo es un homenaje a las bromas gastadas a amigos que duermen la mona y obtuvo varios premios, entre ellos el premio al mejor vídeo en los MTV Europe Video Awards en el 2006.

Kanye West que es muy listo, y viendo que era imposible superar a Justice en su terreno, se agenció al responsable visual, So Me, para realizar el video de la canción Good Life (feat. T-Pain)

Otra trabajo para Justice fue este:

Ya hemos hablado en una ocasión anterior de A-Trak y su Barbra Streisand. La canción samplea a Boney M, con su Gotta Go Home. Pero es que a su vez Boney M, copiaron la canción de un grupo alemán llamado Nighttrain.
El video lo encontrarás en el post dedicado a A-Trak.

CONTINUARÁ...

THE MACCABEES

The Maccabees son una banda inglesa, de Brighton, que pese a tomar el nombre de la Biblia, no cuenta con ningún religioso entre sus filas, según afirmó su cantante Orlando Weeks. Si buscáis más detalles sobre la banda os recomendamos que visitéis su web.

Esta es una muestra de su primer album, titulado Colour it in,  Tissue Shoulders.

De su segundo album os dejamos el tema que daba título al disco Wall of Arms.

De su nuevo album Daydreams and nightmares os dejamos el tema Those dancing days.

Esta es la formación, aunque hay colaboraciones, idas y venidas de gente, como sucede con todas, esta parece ser la más estable.

• Orlando Weeks – Vocals and Guitar
• Hugo White – Guitar
• Felix White – Backing Vocals and Guitar
• Rupert Jarvis – Bass
• Sam Doyle – Drums

LITTLE DRAGON

Little Dragon es una banda sueca formada por la Sueco-Japonesa Yukimi Nagano, Erik Bodin, Fredik Källgren y Håkan Wirenstrand en 1996. Su estilo alterno les ha valido ser reconocidos a nivel mundial y basta decir que sus composiciones son extraordinarias en su mayoría.

Tienen 3 discos de estudio:

-Little Dragon (2007)

-Machine Dreams (2009)
-Ritual Union (2011)

El pasado 2010, Gorillaz lanzó su tercer disco de estudio llamado Plastic Beach que contenía estas 2 canciones con la colaboración de Little Dragon:
-Gorillaz feat. Little Dragon-Empire Ants

-Gorillaz feat. Little Dragon-To Binge

Esta canción proviene del primer disco de uno de los componentes de TV on the Radio (Dave Sitek) llamado Maximum Balloon. La canción llamada 'If You Return' cuenta con la colaboración de Yukimi Nagano (Little Dragon), y en ella se mezcla el pop electrónico de los años 80, con una voz tan linda como delicada.

La siguiente muestra pertenece al disco que DJ Shadow publicará el próximo 4 de Octubre llamado The Less You Know, The Better en compañía de Little Dragon:

Otra colaboración de la cantante Yukimi Nagano. Esta vez con el DJ y productor londinense SBTRKT: