viernes, 28 de octubre de 2011

THE ROOTS

Este grupo, formado a finales de la década de los 80 en  Philadelphia, mostró el camino para hacer rap en directo, centrándose en la instrumentación en vivo  y en el estudio para realizar sus discos. The Roots siempre mostraron que, en vivo, están entre los mejores de este negocio.

Comenzaron en 1987 cuando Black Thought y ?uestlove se hicieron amigos en la High School for Creative Performing Arts' de Philadelphia. Empezaron a tocar en la calle y como la pareja comenzó a ganar dinero, se pusieron en contacto con varios músicos y MCs para que se juntaran con ellos.




Tras alguna fuga del grupo de alguno de sus componentes, y el salto que supuso pasar de tocar en la calle a tocar en clubes, se les abrieron muchas puertas, convirtiéndose en asiduos de los locales de Philadelphia y Nueva York.

The Roots fueron invitados para tocar en un concierto de hip-hop en Alemania en 1993, y allí, grabaron su primer álbum llamado Organix (Remedy Records), el cual, obtuvo una gran crítica de la industria musical.

Han sacado más de una decena de discos, y en Diciembre de 2011 volverán a sacar disco, titulado Undun.


En el 2010, The Roots se juntaron con John Legend para grabar el disco de versiones de clásicos de los 60 y 70 titulado“Wake Up!”. La creatividad, y el activismo, se pusieron bajo las órdenes del soul cercano al hip hop de The Roots. El disco incorpora elementos gospel, reggae, rock y hip-hop al soul de Marvin Gaye (“Wholy Holy”), Donny Hathaway (“Little Ghetto Boy”), Baby Huey & the Babysitters (“Hard Times”) o Mike James Kirkland (“Hang on in There”).


El DJ y remezclador J.Period, colaboró con John Legend & The Roots en la remezcla de “Our Generation”, canción política perteneciente a Ernie Hines. The Roots & John Legend reviven en "Wake Up!" las canciones protesta del soul del siglo pasado, recordando una época en la que la música estaba en la vanguardia los movimientos que recorrían Estados Unidos.

“La música puede ser una diversión vacía o una de las fuerzas
más importantes del planeta.”

El batería de The Roots, ?uestlove, dijó:
“cuando estas canciones fueron compuestas, la gente se fijaba más en las melodías. Eran aire fresco en la época de los derechos civiles y había un sentimiento de esperanza de que, quizá, algún día todos seríamos libres. En la actualidad, esta esperanza no es tanta”.


The Roots han colaborado con una gran variedad de artistas, tales como Beastie Boys, Tyler the Creator o Eminem.




miércoles, 26 de octubre de 2011

ALICE RUSSELL

Todos coinciden en señalarla como una de las cantantes de referencia de la música soul actual. No hace mucho que comenzó, colaborando con Bah Samba, Quantic, Kushti, Will Holland, etc. y ya es una de las incuestionables en el espectro del alma. Los que la han disfrutado en directo dicen que cobra una fuerza que hace inconcebibles los temas del disco sin su presencia y aporte.

Sus primeros pasitos en la música y los flirteos con el mundo vocal, fueron durante su infancia, por influencia de su padre, que era organista, empezaría a recibir formación musical clásica, formación que iría compaginando con su participación en coros. Después vendrían las influencias de todos los grandes (Ripperton, Eva Cassidy, Aretha Franklin, etc. etc.)

Debutó con Under the munka moon, cuando corría el mes de Julio de 2004, en el que recogía temas escritos por antiguos colegas aliñados con nuevas creaciones y un especial aire de burlesque. De este primer trabajo es este Hurry on home, que como veréis en el vídeo, destila el ambiente de club de principios de siglo XX, con esa atmósfera que te hace añorar a un literato bebiendo absenta en un rincón, a un fracasado en otro, un auténtico carnivale quebrado por la singular voz de Alice Russell:



Su primer trabajo de estudio, My favouritte letters, bajo la producción de TM Juke, se edita en el 2005 y, al año siguiente la discográfica (Tru Thougths) recopia Under the munka moon II. Una muestra de su colaboración Quantic es este Sweet Calling:



Parece que las comparaciones con Amy Winehouse son inevitables, aunque solo sea porque ambas son blancas e inglesas, ambas son cantantes de soul y mujeres, pues bien, la diferencia fundamental es que que Alice Russell se ha controlado un poco más y en cada trabajo y cada colaboración se vislumbra una recalcitrante madurez.

Esa madurez se puede ver en su disco Pot of gold, que vió la luz en 2008 y fue relanzado en 2009, tras su Under the munka moon II, mucho más vitalista y con joyas como su archiconocida interpretación en Crazy:



Posteriormente vendría un disco de remixes y un goteo constante de actuaciones en vivo alrededor de todo el mundo. En sus directos muestra esa voz inconfundible que deja a todos atónitos por su personalidad y por cómo amedrenta a las cuerdas y los metales, a la percusión y a los coros. Con temas que muestran la soledad de su voz únicamente acompañada por una guitarra eléctrica que entre síncopas funkeras deja entrever el temor de una púa temerosa de romper la magia entre el timbre vocal y los oídos de unos espectadores ávidos de Alice Russel.



Os dejamos esta versión del clásico Seven Nation Army como muestra del buen hacer de Alice Russell y "sus muchachos", como ella define a sus 9 músicos:



Para saber más:

lunes, 24 de octubre de 2011

ANTON CORBIJN (II)

4Control (2007) fue el primer largo de Anton Corbijn, realizado en un acertadísimo blanco y negro, que te sumerge mejor en el momento. La película está basada en el libro de Deborah Curtis, "Touching From A Distance". Es la historia de un suicidio, de cómo una enfermedad puede arruinarte la vida, de cómo te condiciona las decisiones que tomas de joven, de cómo la fama puede arrastrarte hacia la angustia personal, de cómo mantener una doble vida no hace más que destruirte...

Anton Corbijn, en este filme, capta la autenticidad que Joy Division consiguió y que se ha mantenido intacta con el paso del tiempo. Joy Division representaron un "algo en lo que creer", una esperanza para Manchester y para su país, un producto anti-industria...

Esta película recrea la vida de Ian Curtis, icono del post-punk inglés, con inmejorables resultados. Una historia de verdad servida con rigor, sensibilidad y madurez creativa. La historia personal de Ian Curtis va muy ligada, en muchos conceptos, a la de su banda, los Joy Division, y durante toda la película se va conociendo toda la evolución. 
La historia de Joy Division empieza en un concierto de los Sex Pistols, para ir evolucionando hasta fichar por el sello Factory, y hacerse un hueco importante en la escena musical inglesa y europea.

Este film obtuvo diversos premios, entre otros, la Mención Especial en la Cámara de Oro, el Premio de la Juventud y el Premio Label Europa Cinema en el Festival de Cannes.

"La existencia...¿qué importancia tiene?
Existo como mejor puedo, el pasado es ahora parte de mi futuro,
el presente... se me ha ido ahora de las manos."


Anton Corbijn aborda, en 2010, con "The American" su segundo largometraje. El director holandés se embarca de nuevo en la realización cinematográfica, con George Clooney como protagonista, en este filme a medio camino (sin optar por ninguno) del thriller de suspense y el drama de carácter intimista.

Con guión de Rowan Joffe a partir de la novela "Un caballero muy reservado", de Martin Booth, "El Americano" centra su foco narrativo en un asesino a sueldo que se ve obligado a exiliarse en un remoto pueblo italiano, lejos de sus enemigos y con la promesa de cumplir el encargo para otra asesina a sueldo.

El trabajo que Corbijn y el director de fotografía, Martin Ruhe, han empleado en plasmar el tono estético del filme no es equiparable al fondo que propone su historia. Si bien es verdad que cada plano está cuidado con esmero, y estéticamente todo reluce y parece estar en su sitio, también es de justicia resaltar la falta de emoción de su texto.




Páginas interesantes acerca de Anton Corbijn:
http://www.u2-corbijn.com/start.html
http://www.corbijn.co.uk/page_books.htm

domingo, 23 de octubre de 2011

ANTON CORBIJN (I)

Anton Corbijn nació en Strijen (Holanda) en 1955, es fotógrafo, director de cine y de vídeos musicales. Tomó sus primeras fotos en un concierto al aire libre en 1972, y pronto su interés por la fotografía se centró en el retrato. En 1979 se trasladó a Londres, donde empezó a trabajar con bandas de rock como Joy Division y Public Image Ltd. y empieza a trabajar como fotógrafo para revistas como Vogue y Rolling Stone. 


Corbijn ha seguido una formación autodidacta. A lo largo de los años, ha cambiado su estilo en varias ocasiones, pero sin llegar a abandonar nunca su principal fuente de inspiración: artistas y, en concreto, los músicos.

Corbijn tiende a dejar a un lado la fotografía glamour tradicional, dándole a su trabajo un toque más natural, frecuentemente en blanco y negro. Los personajes a los que fotografía dan la impresión de estar calmados y alejados de la la vida cotidiana. Sus fotografías muestran emociones naturales.



Anton también ha trabajado como diseñador de carteles y portadas de discos. Corbijn ha desarrollado un estilo personal a través de la creación original de caras-tipo, usando pintura. De esta manera, ha realizado trabajos para artistas como Herbert Grönemeyer o Depeche Mode.



Las exposiones de Anton Corbijn han sido un gran éxito en toda Europa y su obra puede apreciarse en museos, galerías y en los catorce libros publicados.

Además, su trabajo puede verse en unas 100 portadas de discos de U2, REM, Bee Gees, Travis, Morrissey, Rolling Stones, John Lee Hooker, Bryan Ferry, Herbert Grönemeyer, The Killers, Bruce Springsteen, James Last, JJ Cale, Nick Cave, Marianne Faithfull, y Metallica.


CONTINUARÁ...



sábado, 22 de octubre de 2011

JOHN TALABOT

Oriol Riverola (aka John Talabot), es un elemento clave para entender la escena de club de Barcelona y de todo el mundo. Gran productor y fantástico DJ,  se convirtió en una de las grandes revelaciones de 2009,año en el que pasó de un autoimpuesto anonimato a estar en boca de Ewan Pearson o conseguir que “Sunshine” fuese seleccionada entre las 100 mejores canciones de 2009 por la prestigiosa Pitchfork. Todo gracias a sus expansivos tracks de house iconoclasta en los que Moodymann, el Chicago house, la música Disco y el Northern Soul se entrecruzaban para dar vida a canciones orgánicas, humanas, llenas de vida, que hacían bailar a tus pies y a tu corazón. 


John Talabot, edita en el 2009, en el sello alemán Permanent Vacation su primer EP llamado "My Old School", un nombre que viene de la escuela de Oriol, de ahí el título. Tres canciones que apuntan a lo que después vendría. ‘Afrika’ con ese toque de guitarras que consigue encajar perfectamente, la progresiva "Naomi" o el broche perfecto al EP, la disfrutable "Korlee".


Este enigmático español, que ya hizo remixes para Shit Robot y Tahiti 80, y que se negó a hacer un remix a OMD, sacó hace tan solo unos pocos meses el EP "Families", una perla de house divino, celestial, puro y orgánico. Con este EP, Oriol pone todo patas arriba con su abanico de electrónica estratosférica. Cuatro cortes como cuatro soles.

Este EP incluye temas como "Lover’s Tradition", un crudo beat percusivo típico de Talabot que más tarde se deja empapar por unas cuerdas de sabor oriental. "Lamento", una composición a base de voces ensambladas de clima delirante. "Lonely Club Refix", una reconstrucción del espíritu del deep house que envuelve sus originales voces en un beat clásico. "Families", en el que colabora la exquisita Cameron Mesirow (aka Glasser) que en las vocales brinda a esta pista un carácter radiante, pop, dulce y dancefloor.


Aquí, una entrevista muy interesante que John Talabot hizo para El País el 7 de enero de 2011, y, aquí el podcast que hizo para XLR8R y que se puede descargar o escuchar AQUÍ.


Para saber más:



jueves, 20 de octubre de 2011

RAtheMC

 RAtheMC, born Rashea Faulkner on April 9, 1986, would keep close to the music even when there was nothing else around. Northeast DC was the home to young RA until she was 10, moving to Largo, MD but still maintaining school in the district.

Her singing career took off at an early age, growing up in the choir and spending time with an aunt who shared with RA other people who were living their dreams of entertaining. A trip to the movies with Aunt Faye was the determinant to do something new.


Lauryn Hill’s character in Sister Act 2 sparked the notion for RA to try a hand at rap. Taking her time and developing through melodies, she evolved from spoken word to dropping a rhyme at a talent show at the age of 13. And literally, it’s been a wrap ever since. The classic entity of RA has embraced music, listening to the likes of P Funk, Donny Hathaway, Michael Jackson and Stevie Wonder.


At the same time, her crude, yet organic style displays her roots in tunes from Naughty by Nature, The Fugees, Notorious B.I.G. and Jay-Z. 


With an ear for listening and an eye for creativity, the vivid personality of RAtheMC shines through her fashion persona and is clearly defined as her own. An artist of such rareness, it would be safe to say she is strange. After having signed with highly demanded DC-rooted producer Judah, the Strange Music label became the house that harbored exceptional rhymes and clever beats. RA’s biggest collaboration to date with DJ Premiere for the track “Anything You Like” circulates the web like an orbit. And with a strong team of committed people on her team, RAtheMC is as close to touching the universe as she is to being the girl next door


Para saber más:

martes, 18 de octubre de 2011

SO ME (III)

En anteriores ocasiones habíamos hablado de sus otras facetas, la de creadora gráfico y la de realizador de clips para otra gente.

So Me también es DJ, lo que hace que su conexión con la música le de un valor agregado a su trabajo visual.





Visita las anteriores entradas sobre SO ME:

    Para saber más sobre SO ME:
    http://www.sorryzorrito.com/2009/09/so-me/
    http://www.flowmi.com/2008/03/31/pedro-winter-x-so-me-mi-jefe-es-una-caricatura/
    http://www.studio.to/some.html
    http://www.ombligofm.com/nota.php?id=484