Este duo berlinés es, hoy en día, uno de los conjuntos mas importantes dentro de la música electrónica alemana.
Bajo el sello discográfico BPitch Control -fundado en 1999 en Berlín por la productora y dj Ellen Allien, que además ha lanzado la carrera de artistas como Apparat y Paul Kalkbrenner-, Modeselektor han sacado 3 LPs: Hello Mom (2005), Happy Birthday! (2007) y Monkeytown (2011), aparte de los mixer: Boogybytes Vol.3 (2007), Body Language Vol.8 (2009) y Modeselektion Vol.01 (2010), y hasta han tenido sus escarceos con personalidades del género como Apparat, realizando un disco llamado Moderat (2009).
Modeselektor han contado con colaboraciones de todo tipo de personajes que parecen bastante alejados de su estilo, pero que ponen voz y alma a muchas canciones del duo alemán, como por ejemplo Thom Yorke en la genial "Shipwreck", la deconstruída "This" o la enorme y melancólica "The white flash".
También, han colaborado con el duo berlinés, Busdriver, Siriusmo o las bandas de rap TTC y Antipop Consortium, entre muchos otros.
Modeslektor tienen tendencia a la introducción de componentes que no se pueden percibir habitualmente en este tipo de creaciones y siempre han mantenido una cierta querencia por la diversidad y la amplitud de miras. Este duo berlinés siempre ha alardeado de su gran capacidad para deshacerse de las etiquetas que los demás insisten en ponerles.
Los que los hayan visto en vivo saben que este dúo ofrece uno de los shows más enérgicos y excitantes en cada directo.
Modeselektor, recientemente participaron en el disco de remixes de Radiohead, 'TKOL RMX 1234567':
Con este nombre se puede definir un arte perfecto de fusión de estilos y bases de ritmos, el funky, el soul, el jazz y las bases house y disco van de la mano para provocar el frenesí que te traslada al centro de la pista.Y si no eres de los que disfrutan siendo los amos de la pista si que sentirás una sensación de alegría que hace que tus hombros y caderas, aunque discretamente, se muevan siguiendo el ritmo.
La clave, sin duda, es la singular composición de la banda, repleta de nombres de contrastada calidad y profesionalidad. Bah Samba es un grupo formado por Julian Bendall (teclados, composición y producción), Alice Russell (voz y composición), Mark Ralph (guitarra y producción) y Timmy Walker (bajo).
Después viene una lista de nombres conocidos, con los que han colaborado o con los que trabajan regularmente, como la vocalista Isabel Fructuoso (Afro Angel, Mammana) y el percussionista Satin Singh (que ha trabajado con Reel People, Pucho y Supergrass, entre otros), así como las leyendas del funk Bill Curtis (batería y voz) y Johnny Flipper (bajo y voz), integrantes de The Fatback Band. Además, en sus álbumes han participado secciones de viento y de cuerda, reforzando el carácter instrumental de su música, y vocalistas adicionales: Sharlene Hector, Morris Bendall y Maxine Braham.
En 1995 ve la luz "Carnival", en Loaded, seguido del clásico Reach Inside, ya en Stereo, primer tema en el que participaba Alice Russell. El primer trabajo de estudio, Bah Samba, se edita en el 2002, seguido de dos novedades en el 2004: "Latin Lounge Session"s, en el que se incluyen remixes de temas de Bah Samba y "Eclectica Volume 1", un CD-mix.
Su segundo trabajo de estudio, de 2005, "4" (BKO Productions Ltd.), es un doble CD en el que se puede escuchar la versión original de "Portuguese Love" y el conocido remix de Phil Asher, firmado también como Restless Soul.
Poco más de un año después llega a las tiendas el recopilatorio de remezclas "The House Mixes" 1996-2006, y en el 2009, BKO Productions Ltd. presenta el CD-mix "Beach Party Dance Mix Album". En Julio del 2011, Favouritizm publica el tercer álbum de estudio, "Shake The Dog", en el que colaboran propuestas como Monique Bingham, Quentin Harris, Ashley Beedle, Phil Asher, The Super-Phonics o Alice Russell.
Serie de culto en todo el mundo, considerada por muchos la mejor y más revolucionaria serie televisiva de los últimos años. Es una creación de David Simon, a la cabeza de un elenco de grandes guionistas y directores, bajo el manto de la productora televisiva HBO.
The wire es, sin duda, el mejor diagnóstico que existe sobre el fracaso social del sistema capitalista en la sociedad postindustrial.
La serie, aparentemente, va sobre policías y delincuentes. Pero sólo aparentemente, porque pronto empieza a ser confuso quiénes son los buenos y quiénes los malos. O qué es lo justo y qué lo injusto. Y, por supuesto, qué es la verdad. En realidad, The wire trata sobre la ciudad y sobre en qué se ha convertido la vida urbana, en las metrópolis occidentales, a principios del siglo XXI.
David Simon, su creador lo cuenta así:
"The wire describe un mundo en el que el capital ha triunfado por completo, la mano de obra ha quedado marginada y los intereses monetarios han comprado suficientes infraestructuras políticas para poder impedir su reforma. Es un mundo en el que las reglas y los valores del libre mercado y el beneficio maximizado se confunden y diluyen en el marco social, un mundo en el que las instituciones pesan cada día más, y los seres humanos, menos".
La serie habla de los que sobran, de los que ya valen mucho menos de lo que valían en otro tiempo, si es que todavía valen algo. Desempleados, antiguos trabajadores, fracasados escolares y expulsados del famoso ascensor social del sistema. Los que la dinámica de las cosas ha convertido en prescindibles. Los excluidos, tanto los que saben que lo son, o que ya lo supieron siempre, como los que todavía no se han dado cuenta. Los que la economía postindustrial ha dejado atrás. La inmensa mayoría silenciosa del sistema.
A través de una narración coral, compleja, pausada y muy densa, The wire refleja con precisión entomológica la red de corrupción, amiguismo, burocracia, desidia y maldad que preside nuestras vidas, aunque nos creamos ajenos a todo ello. Desde el tráfico de drogas a las corruptelas sindicales, pasando por el papel de los medios de comunicación o la depauperación del sistema educativo.
The wire es la mejor representación del lado oscuro del sueño americano que se pueda ver en una pantalla, de cine o televisión.
The wire quiere decir cable, o red, o escucha (en España se tradujo por Bajo escucha). Y es, precisamente, a través de las escuchas telefónicas como se pretende desvelar, el núcleo corrupto del sistema. No es que el sistema falle: al contrario, es que el sistema se define por la autoprotección de ese centro podrido. Ya desde el título, The wire ilustra sobre el cinismo extremo del sistema: todo lo que digas ya no podrá ser utilizado en tu contra.
El lema que abre la última temporada es el siguiente: "Cuanto más grande es la mentira, más se la tragan".
Documentales sobre The Wire:
La intro de cada una de las temporadas utiliza una versión diferente del clásico de Tom Waits, "Way Down In The Hole". La letra de "Way Down the Hole", llena de imágenes religiosas sobre el bien y el mal, le da un punto esotérico al oscuro ambiente de la serie.
Y, más importante aún, las canciones que escucha el espectador siempre suenan (salvo contadas excepciones) dentro de la acción: en la radio de un coche patrulla, en la gramola de un bar, en los altavoces de un gimnasio o cuando uno de los gánsters sube el sonido de su radiocasete para que ningún oído furtivo escuche una conversación sobre asuntos turbios.
El recopilatorio 'Beyond Hamsterdam: Baltimore Tracks from The Wire', muestra música incluida en la serie y hecha por solistas o grupos de Baltimore, cuya escena local -especialmente la relacionada con el hip hop- se ha revolucionado por completo con la serie, fiel reflejo de la vida en el gueto.
Los EPs 'Distant Lights' (2006), 'Ghost Hardware' (2007) y 'Street Halo' (2011), son otros de los discos destacados que Burial ha ido desperdigando por el sello Hyperdub.
Burial vs. Four Tet - Moth/Wolf Club
La reunión en 2009 de estos dos productores únicos en sus respectivos estilos, Burial en el Dubstep y Four Tet en la IDM más ecléctica, dio como resultado un 12'' con unas expectativas altísimas, ya que encima lo publicaban con el sello Text Records, propiedad de Four Tet, en una tirada limitada de 1.000 unidades, todas vendidas antes de siquiera salir al mercado.
La cara A era para ‘Moth’ en donde la firma de Burial tomaba más fuerza. Sensual exquisitez de bajos sensuales, densa atmósfera y ritmos pegajosos.
Y la cara B para ‘Wolf Club’ donde Four Tet es quien parecía llevar la batuta. Pieza más texturada y orgánica, de sonidos dulces y acuáticos, propios de la IDM de Four Tet.
Un notable trabajo de seducción.
Burial vs. Four Tet vs. Thom Yorke - Ego/Mirror
En 2011, sale el 12'' “Ego/Mirror”. Ambos temas juntan lo mejor del dubstep fantasmal de Burial, los loops sicodélicos de Four Tet y la voz angustiosa de Thom Yorke. Dos composiciones donde los gruesos beats, el bass sound y la atmósfera sombría se deben a Burial. Four Tet colabora con dulces timbres y pianos, mientras que la voz de Yorke le imprime frescura e innovación a la obra, resultando algo más cercano al pop, pero cargado de profundidad, misterio e inteligencia.
En Octubre de 2011, Burial y Massive Attack colaboran juntos en un 12'' titulado ’Four walls’, en el que se presenta un par de pistas de corte ambiental donde podremos reconocer elementos de ambos artistas. Una de las caras contiene el tema ’Four walls’ de doce minutos de duración donde, sin duda, se nos evoca a las bases rítmicas del ‘Teardrop’ de la obra maestra “Mezzanine” de los de Bristol. La otra cara contiene una revisión de ‘Paradise circus’, que ya aparecía en Heligoland, último disco de Massive Attack editado en 2010.
William Bevan fue uno de los primeros en estar al frente de la bandera británica del Dubstep. Antes de que este género se pusiera de moda, Burial, ya estaba haciéndolo y entendiéndolo de una manera distinta a lo que conocemos ahora. Quizá de una manera más pura, menos soberbia y mucho más introspectiva.
Burial, una de las figuras más enigmáticas y misteriosas de los últimos tiempos, no reveló su identidad al lanzar su disco homónimo en 2006. No daba conciertos, no se conocía su rostro ni concedía entrevistas. Sólo lo hizo al lanzar su segundo disco Untrue en 2007, por la enorme presión mediática y de sus devotos fans. Publicó una sencilla fotografía en su MySpace, reveló su nombre y redactó despreocupadamente unas escuálidas líneas donde explicaba que no le interesaba la fama ni el reconocimiento.
Burial combina sonidos y ruidos con una exquisitez y con un gusto que te mantienen pegado a los auriculares con el corazón encogido y sin respirar porque cualquier cosa puede pasar. Unos sonidos que, con todo, el productor Kode 9 no encasillaría en el dubstep. Kode 9, amigo del artista y fundador de la discográfica Hyperdub, disiente:
"Su música es totalmente diferente. [...] Es un subgénero en sí misma".
El universo de Burial es agresivo, misterioso y frío. Cada tema es un mundo en sí mismo, pero todo gira alrededor de un epicentro en la misma galaxia.
'Burial' (2006), fue el primer álbum editado del sello Hyperdub.
Este disco, era, es y será desbordante. Partió la pana en materia dubstep en el año 2006. Con el dub y el drum ‘n’ bass como terreno de juego, el músico se inventó una atmósfera espectral y apocalíptica a base de ritmos hipnóticos, voces fantasmales y una paleta de sonidos tan variada como estremecedora.
Bajos mutantes, interferencias radiofónicas y mucho UK garage conformaron este primer tratado del dubstep que ya llevaba un tiempo despuntando en el sur de Londres. Con el estilo ya algo maduro después de su explosión allá por 2002 faltaba buscarle un nuevo prisma y a fe que Burial lo consiguió con este experimento tangencial. Fue ofrecido al público además como si se tratara de un programa de una emisora pirata, lo que aportó un toque más misterioso si cabe a esa primera joya masiva de un género que se convertiría en el primer gran estilo nacido en el siglo XXI.
Por ejemplo, en la inicial ‘Distant lights’ las hondísimas bases rítmicas sonaban a navajas, a casquillos de bala, y sus drones se levantan como amenazantes abismos. ‘U hurt me’, desgarradora a mitad de disco, de un romanticismo aterrador y sorprendiendo con nuevos sonidos, fue de las pocas en las que utiliza esas voces psicodélicas y preñadas de efectos tan típicas del ‘dub’.
'Untrue', su segundo trabajo, fue elegido por revistas especializadas y periódicos de medio mundo como el gran logro musical de 2007. Fue un hilo de canciones nocturnas, apasionantes y llenas de recovecos, que te pedían desde el primer momento en que las oías repetirlas, para no perderte nada de lo que por allí sonaba y que, en una primera escucha, era incapaz de asimilar.
Aquel segundo trabajo era tan melancólico y extrañado como el primero, pero Burial añadía voces que parecen de otro mundo, presencias de ángeles desgraciados, ruidos de llaves de coche y disparos. Narraba historias de fantasmas -el tema le fascina aparentemente-, viajes en autobuses nocturnos, ecos de fiestas pasadas, noches solitarias en un McDonald's...
La precisión de los ritmos, los pasajes ambientales y futuristas, además de tiempos más lentos, permitían el escape hacia espacios exóticos y marcados por roces orientales.
Temas como ‘Dog shelter’ transcurrían de manera pausada, en un coma que no se sabe si es apacible o sin retorno. Con aires retro, las canciones de Untrue sabían seducir gracias a un gusto acertado a la hora de elegir sonidos, con un fuerte en los bajos.
Amour, Imagination, Rêve (=AIR), esta banda francesa de música electrónica, formada en 1995 y compuesta por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin, alcanzó una gran cota de popularidad y crítica con su segundo LP, titulado "Moon Safari".
En sus composiciones se pueden rastrear desde los sonidos setenteros y ochenteros de syntex, típicos de Jean Michel Jarre y Vangelis, a influencias de de Pink Floyd o músicos como Krautrock Tangerine Dream y Serge Gainsbourg, también se destilan ocasionalmente guiños jazz
Álbumes:
1997: Premiers Symptômes
1998: Moon Safari
2000: The Virgin Suicides
2001: 10 000 Hz Legend
2002: Everybody Hertz
2003: City Reading
2004: Talkie Walkie
2006: Late Night Tales
2007: Pocket Symphony
2009: Love 2
Sus tres primeros discos tuvieron una buena aceptación, y se respiraba frescor en sus composiciones, unas atmósferas ambiente que progresivamente se fueron perdiendo hasta llegar a su cuarto trabajo, en 2001, titulado 10.000 Hz Legend, que no fue bien recibido ni por la crítica ni por sus habituales fans, ya que suponía un giro al pop-electrónico que distaba de las armonías de su primer trabajo.
Con la salida en el año 2004 de Talkie Walkie, recuperaban la calidez y melancolías que se añoradas por sus fans y que remitían a los tiempos de Moon Safari. Fue tal el éxito de este trabajo, vendieron más de 800.000 copias, que dejaron atrás los experimentos de su anterior trabajo.
Con Pocket Symponhy, que ve la luz en 2007, la banda recupera su lado más ambiental que buscan provocar en el oyente esa sensación de ensoñación y espacialidad musical que tan bien gestionan.
En el año 2009 salía su noveno album de estudio, Love 2, que había sido precedido de dos singles "Do The Joy" y "Sing Sang Sung".
Tanto en directo como en el estudio utilizan varios instrumentos y aparatos electrónicos, al igual que con la participación y colaboración de otros artistas, entre ellos: Beth Hirsch, Françoise Hardy, Jean-Jaques Perrey , Gordon Tracks, Beck, en su gira del 2004, con Dave Palmer y el baterista Earl Harvin.
Es el proyecto de "multi-instrumentista", dj y productor de Brighton, Will Holland, que sin utilizar secuenciadores, samplers u otros artilugios electrónicos, se enfrenta al reto de emocionar con sus directos mediante la inmersión en las raices del soul y del funk.
La formación cambia de album a album, pero con una constante, la de contar siempre con colaboradores de lujo que han aparecido en más de una ocasión, como la saxofonista Lucy Holland, su hermana, su colaborador Limp Twins Russ Porter y el ex miembro Hardkandy, Simon Little. También contó con la participación de Alice Rusell (de la que hemos hablado en otro post).
Will Holland, que actualmente reside en Colombia, concibe el proyecto como una banda para tocar en directo y un laboratorio que busca investigar los sonidos del dusty funk, groove y el jazz.
Hasta la fecha, Holland, ha firmado cuatro discos con el sello Tru Thoughts y uno de colaboración con el músico de funky y soul Spanky Wilson. El 31 de agosto de este año salía un recopilatorio de la banda titulado "The best of Quantic".
Albums
Stampede (Tru Thoughts, 2003)
Pushin' On (Tru Thoughts, 2005)
I'm Thankful with Spanky Wilson, (Tru Thoughts, 2006)
